Внутрикадровый монтаж

Внутрикадровый монтаж (фр. montage) видео- или аудиоматериала — это разные приемы, которыми пользуется оператор в течение одного кадра: «переход фокуса», «панорама», «наезд», «отъезд», «движение камеры»[1]. Считается, что внутрикадровый монтаж — это результат работы оператора с камерой в течение съёмки одного кадра, от «REC-старт» до «RЕС-СТОП».[2] Внутрикадровый монтаж присутствует в протяжённых по времени кадрах, которые наполнены какими-то событиями.

История развития

История и одновременно развитие такого вида монтажа начинается в тридцатые годы прошлого столетия, точнее, с приходомзвука в кинематограф. Именно тогда звуковая съемка поставила режиссеров перед технической и экономической необходимостью перейти от монтажа фильмов короткими кадрами к монтажу длинными, протяженными во времени планами. Иного пути развития у кинематографа не было. Тогда техника и технология записи и озвучивания принудили режиссеров встать на дорогу освоения новых возможностей экрана. Однако истинное искусство внутрикадрового монтажа непосредственно связано с переходом кинематографа от звукового кино, от озвученных пластических образов, к звукозрительному творческому воплощению на экране комплексных звукозрительных образов, к новой эстетике [3] У кино открылась новая область его природы. Возможности объективов камер того времени, а также низкая чувствительность пленок ограничивали возможности движения актеров в кадровом пространстве. Малая глубина резкости, которую давали объективы той эпохи, не позволяла режиссерам разворачивать действие далеко внутрь кадрового пространства. Этого можно было добиться только на натуре в яркие солнечные дни, когда операторы могли разрешить режиссерам построить съемки движения актеров от камеры к удаленным предметам или партнерам. В павильонных же съемках возможности построения актерского действия заметно суживались. События могли разворачиваться только в ограниченной полосе в один-два метра (в зоне достаточной фокусной резкости). А если персонаж удалялся или приближался, нужно было точно синхронизировать перевод фокуса четкого изображения с перемещениями персонажа, что до сих пор остается не простой задачей операторов. В 1941 году вышел американский фильм"Маленькие лисички", режиссера У. Уайлера и оператора Г. Толанда. Именно его можно назвать одним из первых шедевров внутрикадрового монтажа . Позже изобретение сверхкороткофокусных объективов (F18 и F16) привело и к развитию внутрикадрового монтажа. Величайшим шедевром мирового искусства с блистательным использованием внутрикадрового монтажа стал русский фильм режиссера М. Калатозова и оператора С. Урусевского "Летят журавли", который вышел в 1957 году . Успех этого фильма во многом обусловило блистательное и непревзойденное новаторство С. Урусевского как великого художника экрана. Кинокартина покорила многим и многих. В ней впервые были использованы круговые операторские рельсы, которые придумал Сергей Урусевский. Помимо этого, кинороман получил признание зрителей всего мира и удостоился множества фестивальных наград. В нем с огромной эмоциональной силой рассказывается о людях, в чьи судьбы безжалостно вторглась война, о верности и предательстве, о нравственных испытаниях, вынести которые не все смогли с честью. В центре фильма – трагическая история двух влюбленных, которых война разлучила навсегда . Развитие возможностей киноаппарата и внутрикадрового монтажа привело к выходу в 1964 году фильма "Я-Куба" режиссера Михаила Калатозова. В этой картине много новшеств. К примеру, почти весь фильм снят ручной камерой, что и позволило в полной мере применить внутрикадровый монтаж. Например, в фильме есть кадр, когда оператор ходит с камерой по залу, потом спускается на лифте и далее заходит в бассейн. Все было снято одним кадром. Не стоит забывать, что еще в немом кино, а именно, а первом документальном короткометражном фильме 1896 года "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота" братьев Люмьер был использован внутрикадровый монтаж. Только в немых фильмах все было гораздо проще. В павильоне ставился аппарат, зажигался свет, и перед объективом камеры разыгрывалась актерская сцена, как в театре. В принципе, это был театр перед объективом . В 1986 был снят музыкальный клип группы Vaya Con Dios под названием "Nah Neh Nah", который является ярким примером использования внутрикадрового монтажа. Клип снят одним планом, без единой склейки. Все изменения композиции происходят только за счет перемещения людей и движения камеры. В 2002 году на экраны вышла картина Александра Сокурова «Русский ковчег».

Виды внутрикадрового монтажа

Видов линейного монтажа, а уж тем более внутрикадрового, не так много. Первый из них — последовательный. В нём материал соединяется на основе простых причинно-следственных связей. Принцип в данном случае — один после другого. Второй вид — контрастный. Материал нужно монтировать таким образом, чтобы столкнуть различные точки зрения на одно и то же событие. Помимо этого, сравнить социально-нравственные позиции и ценности. Третий — параллельный. Материал стыкуется как тесно связанные между собой, но самостоятельно развивающиеся смысловые ряды. Четвёртый — ассоциативный. Материал монтируется на основе соприкосновения ассоциативных кругов, которые порождают документальные и художественные фрагменты[4].

Средства осуществления внутрикадрового монтажа

Показать применение внутрикадрового монтажа в материале можно несколькими способами. Один из них - мизансцена. То есть передвижение персонажей и объектов внутри одного кадра. Второй способ - панорама аппаратом. В данном случае камера во время съёмки поворачивается на оси штатива на одной статичной точке. Существует несколько видов панорам. Во-первых, горизонтальная панорама. Камера стоит на месте – на штативе или в руках у оператора, который не сходит со своего места, а только поворачивает аппарат. Во-вторых, вертикальная панорама, когда камера на головке штатива, оставаясь в одной вертикальной плоскости, совершает во время съемки поворот вокруг горизонтальной оси, как бы осматривает объект снизу вверх или сверху вниз. В-третьих, диагональная панорама, совмещение горизонтального и вертикального движения камеры: поворот одновременно с подъемом или опусканием взгляда объектива Третий способ - съемка с движения или панорама с движения, иными словами, "тревеллинг". Камера перемещается на каком-либо движущемся средстве с сохранением направления взгляда объектива. Ещё один из способов — совмещение панорамы с тревеллингом. В данном случае камера свободно перемещается с любым изменением направления взгляда объектива. Последний способ предлагает совместить мизансценирование с любым видом движения камеры[5].

См. также

Примечания

  1. http://videomount.blogspot.com/2008/06/blog-post_2107.html
  2. Видеокамера и видеосъёмка на сайте Видеотон
  3. Соколов А.Г. Монтаж: телевидение, кино, видео — Editing: television, cinema, video. Учебник. Часть вторая. / Ред. Л.Н. Николаева — M.: Издательство «625», 2001 на сайте «Педагогическая библиотека»
  4. http://futajart.narod.ru/montaj.html
  5. http://www.pedlib.ru/Books/5/0277/5_0277-43.shtml#book_page_inner

Литература

  • Соколов, А.Г. Монтаж: телевидение, кино, видео [Текст]. / А.Г. Соколов. – М.: Издательство «625», 2001. – 207с. – С.7-80.]
  • Раппапорт А. К пониманию поэтического и культурно-исторического смысла монтажа // Монтаж: Литература. Искусство. Театр. Кино / Отв. ред. Б. В. Раушенбах. — М.: Наука, 1988. — C.14—23.
  • Салганик Р. И. Рекомбинации как творческий прием в искусстве, науке и природе // Монтаж: Литература. Искусство. Театр. Кино / Отв. ред. Б. В. Раушенбах. — М.: Наука, 1988. — C. 5—14.