Дюваль, Уильям

Уильям Дюваль
William DuVall
Основная информация
Дата рождения 6 сентября 1967(1967-09-06) (53 года)
Место рождения Атланта, Джорджия
Страна  США
Профессии певец, гитарист, музыкальный продюсер, поэт-песенник, композитор
Годы активности 1983 — настоящее время
Инструменты гитара
Жанры хардкор-панк, фри-джаз, альтернативный метал, прог-рок
Коллективы Alice in Chains, AVOC, Bl’ast!, Comes With the Fall, Giraffe Tongue Orchestra, Neon Christ, No Walls, Madfly
williamduvall.com
 Медиафайлы на Викискладе

Уильям Брэдли Дюваль (англ. William Bradley DuVall; 6 сентября 1967, Вашингтон, округ Колумбия, США) — американский музыкант, вокалист и гитарист группы Alice in Chains.

Уильям Дюваль является одним из родоначальников хардкор-панк-сцены Атланты середины 1980-х годов в составе группы Neon Christ. Впоследствии он основал несколько музыкальных проектов, среди которых джазовое пауэр-трио No Walls, глэм-роковая группа Madfly и хеви-металлический коллектив Comes With the Fall. Дюваль также стал автором хита «I Know» американской ритм-энд-блюзовой певицы Дионн Фэррис, за что удостоился награды Американского общества композиторов.

В начале 2000 годов Дюваль познакомился с гитаристом Джерри Кантреллом и стал известен в США благодаря совместным гастролям. В 2006 году музыкант присоединился к Alice in Chains, заменив покойного вокалиста Лейна Стэйли. В составе сиэтлской группы с 2009 по 2018 годы Дюваль выпустил три студийных альбома, сумев расположить к себе поклонников и критиков, и став неотъемлемой частью «новой эры» группы.

Биография

Детство и юность (1967—1982)

Уильям Дюваль родился в Вашингтоне, округ Колумбия, 6 сентября 1967 года. Его родители также были родом из столицы Соединённых Штатов. Бабушка по линии отца была выходцем из Южной Каролины, а по линии матери — из Делавэра, но в её роду были голландцы и североамериканские мавры[1]. В семье Уильяма любили слушать музыку, хотя на музыкальных инструментах никто не играл[2]. Когда мальчику было восемь лет, к ним домой переехал двоюродный брат Дональд, взяв с собой небольшую коллекцию пластинок. Под влиянием брата Дюваль жадно слушал всё, что попадалось под руку, включая Карлоса Сантану, Роя Эйерса и Weather Report. Наибольшее впечатление на молодого меломана оказал Джими Хендрикс, услышав игру которого Дюваль и сам загорелся желанием стать гитаристом. Он нашёл в подвале старую акустическую гитару с нейлоновыми струнами, принадлежавшую его дяде, и начал учиться на ней играть. Когда начинающему музыканту исполнилось девять, кузен Дональд ушёл служить на флот, но зато с первой зарплаты купил младшему брату его первую электрогитару Fender Mustang[3]. Родители Дюваля с пониманием относились к музыкальным пристрастиям сына. Не возражая против того, чтобы он посещал концерты или играл на музыкальных инструментах, они, однако, сомневались, что Уильям может стать профессиональным артистом и зарабатывать себе этим на жизнь[1]. Родственники по линии матери настаивали на том, чтобы молодой человек получил должное образование и занялся карьерой, получив более престижную специальность, например, став юристом или преподавателем колледжа[3].

Дюваль впервые попал на живой концерт в девятилетнем возрасте, посетив выступление Weather Report[2]. Из-за своей молодости на выступления он чаще всего ходил вместе с мамой, так как детям было запрещено находиться в клубах без сопровождения взрослых. Матери Дюваля часто приходилось присутствовать на выступлениях вместе с сыном и слушать исполнителей, которые были ей не по душе (например, Public Image Ltd или Ramones). Однажды юноша проник на выступление группы Dead Kennedys самостоятельно, но его обнаружили охранники и собрались вышвырнуть из заведения. За Уильяма вступился участник группы Джелло Биафра, назвав происходящее «апартеидом в южноафриканском стиле» и разрешив темнокожему юноше досмотреть выступление под свою ответственность[3].

Одной из первых записей, впечатливших юного Уильяма, стал альбом Band of Gypsys Джими Хендрикса. Дюваль был поражён тем, как много звуков мог издавать всего один инструмент, электрогитара в руках Хендрикса. Долгое время он даже не знал, как выглядит любимый исполнитель, так как прослушивал старые пластинки без обложек, пока, наконец, не увидел его лицо на ксерокопии очередного выпуска журнала Rolling Stone. Когда же Дюваль увидел выступление Хендикса по телевизору — тот выступал на фестивале в Монтерее — это стало для молодого поклонника рок-музыки настоящим событием[1]. К одиннадцатилетнему возрасту Дюваль уже неплохо играл на гитаре, увлекаясь Хендриксом, Funkadelic, MC5, The Stooges, Джеймсом Улмером, Орнеттом Коулманом, The Velvet Underground, Лу Ридом и Робертом Куинном. В то же время, подсознательно юноше хотелось исполнять более экстремальную музыку. Переломным моментом стало знакомство с калифорнийской панк-группой Black Flag — Дюваль где-то увидел изображение вокалиста Деза Кадены и остался впечатлён группой, даже никогда её не слышав. В 1981 году в Вашингтоне показывали фильм Пенелопы Сфирис «Падение западной цивилизации», где он вновь увидел Black Flag и Грега Гинна, игравшего на гитаре. Это экстремальное звучание было не похожим ни на что из того, что он слышал раньше, но моментально запало в душу Дювалю[4]. Ещё одним исполнителем, оказавшим существенное влияние на музыкальный вкус Дюваля, стал авант-джазовый коллектив Art Ensemble of Chicago[en]. Дюваль прочёл о нём в журнале Musician[en] и даже достал несколько альбомов. Когда группа выступала в клубе 9:30[en] в Вашингтоне, тринадцатилетний Дюваль загорелся желанием попасть на концерт. Несмотря на ограничения по возрасту, ему удалось пробраться внутрь вместе со своим дедушкой. Юный меломан был впечатлён не только музыкой, но и внешним видом музыкантов. Группа активно использовала театральные эффекты, некоторые музыканты были одеты в нацональные африканские костюмы, их лица были покрыты разноцветной краской, а трубач носил униформу хирурга или шеф-повара. Часовое выступление было обильно сдобрено импровизациями и сольными партиями исполнителей. В довершение всего, заметивший Дюваля трубач удивился такому юному поклоннику и обратил на него внимание перед началом очередной песни, сказав в микрофон «Это для нашего маленького брата»[5].

Увлечение панк-роком (1982—1988)

Когда Уильяму Дювалю исполнилось четырнадцать лет, мать повторно вышла замуж и семья переехала из Вашингтона в Атланту, где его отчим нашёл работу. Тем не менее, музыкант всегда помнил о своём происхождении и отмечал, что оно наложило определённый отпечаток на его развитие: «Быть чёрным в округе Колумбия — это нечто, что трудно пояснить, но вы поймёте это, когда увидите»[1]. В то время как Вашингтон был одним из центров развития хардкор-панк сцены, в Атланте об этом жанре практически не слышали. В городе доминировали группы новой волны, стремившиеся повторить успех The B-52s и R.E.M. Дюваль был даже воодушевлён отсутствием панк-сцены в городе, ведь ему предоставлялась возможность стать первопроходцем в регионе[4].

Первые две панк-группы возникли в Атланте в 1982 году и кардинально отличались друг от друга. Если первая из них называлась DDT и состояла из четырёх белых парней, то вторым коллективом стало чернокожее трио Awareness Void of Chaos (с англ. — «Осознание пустоты хаоса»), или просто AVOC, которое возглавил Уильям Дюваль, получивший прозвище «Кип»[6][4]. Юный Дюваль жил в Декейтере, пригороде Атланты, и часто выступал в клубе 688 Club[en], единственном заведении, где разрешали играть подобную музыку — агрессивную смесь регги и треш-метал. Во многих клубах музыканту отказывали из-за молодости, ведь он начал выступления в четырнадцатилетнем возрасте. Уильям даже не мог в одиночку попасть внутрь в качестве зрителя, так как туда пускали лишь с 19-летнего возраста, а в 1983 году повысили возрастной ценз до 21 года[7].

Активность Дюваля способствовала росту местной андеграундной сцены, сосредоточившейся вокруг клуба Metroplex, и привела появлению клубов без возрастных ограничений[8]. Панк-сцена города развивалась на фоне агрессивных настроений окружающих: в то время в Атланте всё ещё можно было встретить марши ку-клукс-клановцев, а чернокожих время от времени вешали на горе Стоун-Маунтин[4]. Играть тяжёлую музыку в городе, являвшемся частью так называемого Библейского пояса, было попросту небезопасно. Панков здесь не любил никто: ни полиция, ни учителя, ни сотрудники музыкальных студий, ни тем более бродившие по улицам реднеки, которые так и норовили кого-нибудь избить[4]. Фактически, Дюваль и его группа находились вне закона: подростки не получали разрешения на выступления, никто не обеспечивал им безопасность во время концертов и лучшее, что для них могли сделать взрослые, — это просто выделить помещение для выступления; в остальном Дюваль и его друзья, ещё практически дети, были предоставлены сами себе[9].

Уильям Дюваль (слева) в составе группы Neon Christ. Клуб Metroplex, Атланта, март 1984 года

После распада AVOC осенью 1983 года Дюваль создал новую группу Neon Christ (с англ. — «Неоновый Христос»), в состав которой вошли барабанщик Джимми Демер, бас-гитарист Дэнни Лэнкфорд и вокалист Рэнди Дюто, в то время как Дюваль играл на гитаре. Дебютное выступление Neon Christ состоялось в конце 1983 года на разогреве у местных групп Scream и DDT[6]. В начале 1984 года Neon Christ сумели расположить к себе трэш-группу D.R.I. из Сан-Франциско, и те взяли молодых парней с собой в турне по Восточному побережью. В июне 1984 года Neon Christ выпустили на собственные средства семидюймовый мини-альбом Neon Christ (также известный под названием Parental Suppression), в который вошло 10 композиций. В конце лета музыканты записали ещё четыре песни для предстоящего альбома в домашней студии Ника Джеймсона, в прошлом — инженера известной рок-группы Foghat. И хотя вторая пластинка так и не была выпущена, одна из этих песен — «Ashes To Ashes» — вошла в сборник P.E.A.C.E., выпущенный на лейбле R Radical Records в начале 1985 года и содержащий 55 песен, записанных панк-группами по всему миру[6].

Ранние песни Дюваля в составе AVOC и Neon Christ представляли собой агрессивный хард-рок и трэш-метал. Тем не менее, довольно быстро музыкант перешёл к написанию более медленных и тяжёлых композиций. Если раннее творчество Дюваля называли «подростковым панком», то с 1985 года в нём начали обнаруживаться элементы большего количества стилей, начиная от хеви-метала, заканчивая авангардным джазом[6]. Группа также начала проявлять политическую активность, которая нашла отражение как в текстах песен, так и в общественной активности Neon Christ. Музыканты высказывались в поддержку нигерийского музыканта Фела Кути, провозглашённого узником совести, а также ратовали за освобождение южноафриканского политзаключённого Нельсона Манделы. Группа выступала на благотворительных концертах, принимала участие в антивоенных демонстрациях и политических акциях No Business As Usual, критикуя режим Рональда Рейгана[6]. Последний концерт Neon Christ состоялся в феврале 1986 года[6]. Ходили слухи о том, что Дюваля невзлюбили местные скинхеды, которые даже использовали его фотографию в качестве мишени на стрельбище. Опальный музыкант решил не испытывать судьбу, сменить обстановку и покинуть город[10]. Тем не менее, вклад Neon Christ в развитие хардкор-панка в городе не остался незамеченным. В местном музыкальном ежемесячнике Creative Loafing[en] их называли «единственной панк-группой Атланты, которая имела значение»[5]. В 1990 году вышел двойной мини-альбом Neon Christ A Seven Inch Two Times, в который вошли восемь из десяти ранее изданных песен, а также четыре композиции, записанные позднее с Ником Джеймсоном. В середине 2000-х альбом был переиздан на CD для реюнион-концертов Neon Christ[6].

Следующим пристанищем Дюваля ненадолго стал Санта-Крус. Музыкант переехал на Западное побережье, чтобы присоединиться к панк-роковой группе Bl’ast!, недавно подписавшей контракт с независимым лейблом SST Records, основанном Грегом Гинном — кумиром молодого Дюваля. Тем не менее, сотрудничество с калифорнийским коллективом вышло недолгим. По словам Дюваля, остальные музыканты относились к творчеству недостаточно серьёзно: «Они были простыми серфингистами, которые пытались играть рок-музыку. Я стремился подсадить их на Джона Колтрейна или MC5, но они не хотели об этом слышать»[10]. Выяснилось, что хотя новоиспечённым коллегам по группе были близки ценности Black Flag, однако в то время как Дюваль стремился постичь глубины философии движения, остальных привлекали его внешние проявления, такие как металлическое гитарное звучание. По словам Дюваля, «почти сразу после выхода из самолёта я понял, что долго здесь не задержусь»[5]. Музыкант принял участие в записи гитарных партий для альбома Bl’ast! It’s In My Blood (1987), но после его ухода из группы было решено не включать эти дорожки в финальный микс. Лишь в 2013 году вышло альтернативное издание пластинки, содержавшее партии Дюваля[d 1]. Далее, узнав о том, что из хардкор-группы Corrosion of Conformity собирается уходить бас-гитарист и вокалист Майк Дин, Дюваль немедленно позвонил ему и предложил основать новый коллектив. У Дюваля было готово название группы — Final Offering (с англ. — «Последнее предложение»), так как она должна была «раз и навсегда закрыть тему панк-метала». Дин действительно покинул C.O.C. и вместе с Дювалем переехал в Атланту, где к ним присоединился барабанщик местной панк-группы DDT Грег Псомас, а также вокалист Рэнди Гью. Группа просуществовала с 1987 по 1988 годы, после чего распалась из-за героиновой зависимости Псомаса[10]. Тем не менее, Дюваль считал этот период шагом в правильном направлении, так как другие участники группы разделяли его любовь к Black Sabbath и фри-джазу и не боялись экспериментировать[5].

В поисках коммерческого успеха (1988—1999)

Уильям Дюваль (справа) в составе группы No Walls.

В 1988 году Дюваль создал трио No Walls (с англ. — «Без стен»), в состав которого также вошли джазовый бас-гитарист Хэнк Шрой и барабанщик Мэттью Каули[10], студенты Технологического института Джорджии[7]. В то время в Атланте не было большого количества квалифицированных музыкантов, поэтому встреча с Шроем и Каули, близкими по духу исполнителями, было для Дюваля большой удачей[7]. Музыкантам было по 21-22 года, они слушали Колтрейна и получали удовольствие от совместных джемов[7]. Новый проект Дюваля выходил за пределы панк-рока, которым он увлекался ранее, органично объединяя элементы джаза, психоделического рока и прогрессивного рока, а также представляя более акустическое и мелодическое звучание[10]. Дюваль пытался сделать из No Walls популярную группу нового поколения, которая должна была вобрать в себя всё лучшее от целого ряда исполнителей, включая Джими Хендрикса, Джони Митчелл, Sonic Youth, Орнетта Коулмана и The Beatles, познакомив с этим максимально широкую аудиторию. Он стремился стереть границы между рок-музыкой, поп-музыкой и джазом, объединив эти стили воедино. По мнению Дюваля, No Walls были не менее достойны выступать на MTV, чем другие популярные группы того времени, как то U2, R.E.M. или Guns N' Roses[5]. Одним из первых известных артистов, обративших внимание на творчество No Walls, стал гитарист Вернон Рид из группы Living Colour. После одного из концертов совместного турне вместе с Rolling Stones в поддержку альбома Steel Wheels за кулисами к Риду подошёл Уильям Дюваль и передал кассету с демо-записью No Walls. Музыканту понравилось услышанное и он помог организовать подающим надежды исполнителям несколько концертов в Нью-Йорке[11]. Выступление в манхэттенском клубе CBGB привлекло внимание музыкального критика Дэвида Фрике и тот упомянул группу в своей статье в журнале Rolling Stone[10]. При поддержке Вернона Рида группе удалось попасть в нью-йоркскую студии Джими Хендрикса Electric Lady и записать там качественное демо, получившее определённую популярность в Атланте. В 1992 году на независимом лейбле Third Eye Records вышел дебютный альбом трио, получивший незамысловатое название No Walls. Агрессивный панковский стиль, которого Дюваль придерживался ранее, на этой пластинке намеренно уступил место более мягкому и хорошо спродюсированному звучанию. Тем не менее, несмотря на очевидную коммерциализацию, альбом был встречен весьма прохладно[10]. Вернон Рид и Дэвид Фрике так и остались единственными представителями индустрии, которые благосклонно относились к No Walls. По мнению Дюваля, музыкальная отрасль просто не была готова к такому материалу. Вплоть до выхода Nevermind и гранжевого прорыва, A&R-агенты находились в поисках другого типа исполнителей, вроде MC Hammer или Warrant[5]. Ни один из крупных лейблов так и не предложил музыкантам выгодный контракт. Дюваль постоянно слышал в ответ, что у группы попросту не было ни одной по-настоящему хитовой песни. Это крайне расстраивало музыканта, так как он ощущал, что в No Walls получил возможность играть музыку, которую он искренне любил[10]. Через несколько лет трио распалось. Дюваль искал причину в себе и сетовал на то, что музыканты слишком долго времени провели в Атланте, на периферии музыкальной сцены[10].

Сингл «I Know» Дионн Фэррис.

Разочарованный мнением окружающих об отсутствии у него таланта к написанию песен, Дюваль сосредоточился на изучении лучших образцов музыкальной композиции, включая творчество представителей Motown Records, The Beatles и Эди Брикелла. Вместо того, чтобы заниматься собственной карьерой, он начал писать песни для других исполнителей. Одним из его клиентов стала бывшая вокалистка группы Arrested Development Дионн Фэррис, сотрудничество с которой стало для Дюваля неожиданно успешным[10]. На тот момент Дионн Фэррис только что ушла из группы Arrested Development, хотя и была уже достаточно известна благодаря хитовой песне «Tennessee». Вокалистка мечтала о сольной карьере и стремилась выйти за пределы хип-хопа и ритм-энд-блюза. Для того, чтобы разнообразить репертуар, ей требовалась более рок-н-ролльная песня. Фэррис обратилась за помощью к Дэвиду Харрису, лидеру атлантской группы Follow For Now, исполнявшей так называемый «чёрный рок», а тот привлёк «своего любимого автора», которым оказался Уильям Дюваль. Тем не менее, написанная для Фэррис песня «I Know» стала для неё настоящим прорывом: помимо завоевания вершин хит-парадов, исполнительница подписала контракт с Columbia Records, а также попала на телевидение, выступив в ночных шоу Джея Лено, Дэвида Леттермана, Конана О’Брайена, Джона Стюарта, а также в программе Saturday Night Live[5]. В 1995 году за написание музыки к песне «I Know» Уильям Дюваль удостоился премии Американского общества композиторов, авторов и издателей ASCAP Pop Award[5][12]. Кроме того, композиция принесла Дионн Фэррис номинацию на «Грэмми» в категории «Лучшее женское вокальное поп-исполнение»[5][13] (победителем стала Энни Леннокс с песней «No More „I Love You’s“»[14]).

Все авторские отчисления от песни «I Know» Дюваль вложил в свой новый проект, основанный в 1996 году и получивший название Madfly (с англ. — «Безумнаямуха»)[15]. В состав группы вошли барабанщик Биван Дэйвис, гитарист Нико Константин, а также бас-гитарист Джеффри Блант[5]. Сам Дюваль решил отложить гитару и примерить на себя роль полноценного вокалиста и фронтмена[5]. Он решил кардинально сменить стиль, сосредоточившись на том, чтобы сделать своё творчество более привлекательным[5]. Выступления группы стали походить не на рок-концерты, а на театральные представления. Фронтмен одевался в вычурные наряды, специально созданные для него местными дизайнерами, часто разукрашивая своё лицо и тело и ни разу не появляясь в одном и том же костюме на сцене дважды[5]. Кардинальная смена имиджа стала отчаянной реакцией Дюваля на отсутствие коммерческого признания его предыдущих групп[10]. Подчёркнуто слащавый глэм-поп в его исполнении вызвал отторжение со стороны поклонников, знавших его по движению Black Flag, которое исповедовало кардинально противоположные ценности[5]. И без того немногочисленные фанаты Neon Christ и No Walls, ранее благоволившие музыканту, окончательно отвернулись от него, не распознав в новом проекте иронию[10].

Уильям Дюваль — фронтмен группы Madfly.

Несмотря на определённую известность в андеграундной сцене, долгое время Дюваль очень мало знал о музыкальной индустрии как таковой, написании песен, их распространении и выпуске, бизнес-составляющей. Лишь начиная с Madfly он по-настоящему освоил все прочие аспекты производства и выпуска пластинок. Подобно своим кумирам, как то Грег Гинн из Black Flag, основавшему SST Records, и создателю Dischord Records Иэну Маккею, Дюваль создал свой лейбл DVL Recordings, на котором с 1996 по 1998 годы издал два альбома Madfly[15]. Ему удалось добиться того, что пластинки распространялись посредством сети дистрибьюторов PolyGram. Группу начали транслировать на популярных радиостанциях. Вместе с определённым успехом Дюваль стал ощущать и внешнее давление. Руководство хотело, чтобы группа развивала популярную и благозвучную часть звучания, в то время как фронтмен стремился сохранить более сложную музыкальную составляющую, делающую группу похожей на The Cult и Rage Against the Machine. Разногласия с менеджментом по поводу позиционирования группы привели к разрыву отношений, компания решила не допечатывать новые экземпляры альбома. С другой стороны, песни Madfly отказывались крутить на радиостанциях альтернативного рока, так как воспринимали группу как «попсу». Группа оказалась в тупике, без дисков, которые можно было бы продавать, без коммерческой ротации на радио, а также без возможности вернуться к андеграундной сцене. В довершение всего бас-гитарист Madfly покинул группу из-за проблем со здоровьем[15]. Проекту наступил конец после разговора по душам между музыкантами. Коллеги Дюваля признались, что готовы оставаться с ним и играть его музыку без оглядки на мнение окружающих. После такой поддержки растроганный Дюваль принял решение начать всё с чистого листа, отказавшись от названия и репертуара Madfly, а также всех налаженных деловых связей[15].

Переезд в Лос-Анджелес (2000—2005)

Ещё в 1998 году Дюваль разочаровался в глэм-роке, с которым он экспериментировал в составе Madfly. Это стиль вновь вошёл в моду в Атланте и многие местные группы стали ей следовать[5]. Дюваль же, напротив, считал это пройденным этапом и полагал, что пришло время двигаться дальше, исполняя более мрачную и тяжёлую музыку, которая всегда больше приходилась ему по душе[5]. В мае 1999 года бас-гитариста Madfly Джеффри Бланта сменил Адам Стэнджер[15]. Вместе с другими бывшими участниками Madfly, гитаристом Нико Константином и барабанщиком Биваном Дэйвисом, Дюваль начал работу над новым материалом[5]. Сам он при этом вновь взял в руки гитару и продолжил совмещать функции вокалиста и ритм-гитариста[10]. В течение восьми недель — с августа по октябрь 1999 года — музыканты написали целый ряд совершенно новых песен, которые было решено издать в качестве дебютного альбома[5]. В процессе работы Дюваль неоднократно смотрел фильм «Ребёнок Розмари», откуда позаимствовал название нового коллектива Comes With the Fall (с англ. — «Приходит с падением»)[5]. Коммерческий метал в исполнении Comes With the Fall стал компромиссом между желанием Дюваля играть музыку, которая ему нравилась, и необходимостью зарабатывать творчеством на жизнь. Он стремился оставаться честным перед своими поклонниками и сочетать искренность и успешность, используя в качестве ориентира U2 или Radiohead. В то же время, он признавался, что в случае необходимости сделать выбор в пользу чего-то одного, он предпочёл бы продажам альбома преданность фанатов: «Лучше я буду Пи Джей Харви, чем Питером Фрэмптоном. Каждый день»[16]. Выпустив дебютный альбом, получивший название Comes With the Fall, Дюваль разочарованно обнаружил, что пластинка не пользуется популярностью в Атланте. Отчаявшись, музыкант почувствовал себя в тупике: он исчерпал все возможности в Атланте, играл во всех заведениях и знал местную сцену вдоль и поперёк, но так и не добился желаемого результата. Единственным выходом для него было оставить город, в котором он жил последние двадцать лет, и отправиться в другое место, более располагающее к развитию карьеры. И хотя члены семьи отговаривали Уильяма от поспешного решения, тот был непреклонен и в феврале 2000 года вместе с группой отправился в Лос-Анджелес[10].

Участники группы Comes with the Fall Адам Стэнджер, Уильям Дюваль и Биван Дэвис (2001).

После переезда в Лос-Анджелес Дюваль и Comes With the Fall развили бурную концертную деятельность, выступая в местных ночных клубах. Группа исполняла песни со своего альбома и пользовалась большой популярностью, что не могло не радовать музыкантов[5]. В Лос-Анджелесе они получили всё то, чего недоставало в Атланте: развитую сеть заведений, где можно было играть свою музыку, и благодарных слушателей. И хотя переезд из Джорджии в Вашингтон был для Дюваля сродни «прыжку со скалы», его риск окупился сполна[15]. После одного из выступлений Comes With the Fall в голливудском клубе «Dragonfly» к Дювалю подошёл гитарист известной гранжевой группы девяностых Alice in Chains Джерри Кантрелл, проживавший в Лос-Анджелесе[15]. Как выяснилось, Кантрелл узнал о группе от общих друзей, даже слышал их музыку раньше[10]. Гитарист признался Дювалю, что одноимённый альбом Comes With the Fall и новая пластинка Refused The Shape Of Punk To Come были его двумя любимыми записями того года[15]. Музыканты сдружились и Кантрелл проводил с Comes With the Fall много времени. Он присутствовал на репетициях, знакомясь с гитарными риффами Дюваля и, в свою очередь, показывая ему некоторые партии Alice in Chains, и даже присоединялся к Comes With the Fall на сцене во время выступлений[10]. Поддержка такого авторитетного исполнителя стала очень важной для Дюваля, подтвердив, что он не зря работал все эти годы, а в Атланте его просто не ценили[5]. Когда в ходе концертов группа распродала все экземпляры своего дебютного альбома, музыкантам потребовалась новая запись, чтобы поддерживать финансовое состояние. В декабре 2000 года музыканты отправились в небольшую студию в Хэнкок-парке, где за три дня записали четыре новые песни. Черновые версии композиций были изданы в виде мини-альбома Murder Scene и распространялись во время концертов группы. Позже Дюваль организовал ещё одну сессию в студии Royaltone Studios в Северном Голливуде. В течение четырёх дней было записано ещё шесть песен, а также были сведены все десять. Музыканты тщательно репетировали весь материал заранее, чтобы сэкономить на студийном времени и использовать минимальное количество дублей. По словам Дюваля, композиции «So Cruel», «Since I Laid Eyes On You», «Smashdown» и «Never See Me Cry» были записаны с первого раза и ничем не отличались от концертного исполнения. Этот материал вошёл в состав второго альбома группы, вышедшего в 2001 году и получившего название The Year Is One[15]. В начале 2001 года стало известно о том, что Джерри Кантрелл заканчивает работу над вторым сольным альбомом Degradation Trip. Пластинка была записана с участием барабанщика Faith No More Майка Бордина и бас-гитариста Оззи Осборна Роберта Трухильо. Для раскрутки нового альбома Кантрелл запланировал концертный тур, и пригласил Дюваля и Comes With the Fall принять в нём участие в качестве коллектива на разогреве[17]. Более того, на время некоторых выступлений, когда Бордин и Трухильо были недоступны, Кантрелл договорился с музыкантами Comes With the Fall, чтобы те выступали не только со своей собственной программой, но и в качестве его аккомпанирующей группы[10]. Совместное турне длилось с 2001 по 2002 год, включая в себя концерты в США и Европе, и было сопряжено с несколькими неприятными новостями. Во время первой части тура в 2001 году Comes With the Fall решил покинуть гитарист Нико Константин, так что квартет превратился в трио[18][19]. Константин бросил группу из-за личных обстоятельств, а также из-за сложностей, связанных с концертной деятельностью[15]. Весной 2002 года, за несколько дней до начала очередной ветки тура Degradation Trip, пришла новость о смерти Лейна Стэйли, которая потрясла как Кантрелла, так и Дюваля, который был фанатом Alice in Chains. На этой же неделе умер дедушка Дюваля, что стало для него ещё одним ударом. Тем не менее, несмотря на подавленное состояние, Кантрелл и Дюваль решили не прерывать турне и отыграть запланированные концерты[18].

Переезд в Лос-Анджелес благотворно сказался на репутации Comes With the Fall и самого Дюваля. Музыкантов наконец-то заметили и о группе начали писать в общенациональных изданиях. В первую очередь, о Comes With the Fall лестно отозвался сам Джерри Кантрелл. В журнале Guitar World он отметил группу в категории «Будущие рок-звёзды», назвав «глотком свежего воздуха» и выделив новаторский подход к работе: «Они напоминают мне то, какими были Alice in Chains в самом начале, больше фокусируясь на песне, чем на отдельных исполнителях»[20]. Аналогии с Alice in Chains продолжил обозреватель Rolling Stone Дэвид Фрике, хорошо знавший Дюваля ещё со времён No Walls. Он высоко оценил пластинку The Year Is One, посчитав неслучайными совместные выступления Comes With the Fall и Джерри Кантрелла, так как группа действительно звучала будто «Алиса, освобождённая от цепей»[21]. В нью-йоркском еженедельнике The Village Voice отметили, что группа не просто не потерялась на разогреве у лидера Alice in Chains во время совместного тура, но представляла собой не менее интересное сочетание Soundgarden и King’s X[22]. В газете The Times of Northwest Indiana отметили, что Дюваль и другие члены группы буквально «влюблены в музыку», посвящая ей песни, будто любимой женщине[23]. Подводя итоги 2002 года, на сайте PopMatters Comes With the Fall внесли в число четырёх артистов, за которыми стоило следить в следующем году, наряду с The Warlocks, Дэвидом Ашером и Gob. Майкл Кристофер отметил, что пауэр-трио сочетало тяжесть Alice in Chains и мощь Led Zeppelin, а их музыка, насыщенная гитарными соло и громкими припевами, представляла собой «удар в лицо, подобного которому вы не чувствовали со времён Сиэтла 1991 года»[24].

Тур с Кантреллом дал огромный толчок к дальнейшему развитию карьеры Дюваля. В 2003 году он с группой впервые отправился в самостоятельное турне, в котором Comes With the Fall выступали в качестве хедлайнера. Тем не менее, в процессе гастролей барабанщик Биван Дэйвис принял приглашение Гленна Данцига и присоединился к его более известной группе. Это стало огромным ударом для Дюваля, которой наконец-то приблизился к тому уровню признания, которого добивался многие годы. Кроме того, уходя, Дэйвис забрал свой фургон, и Дювалю пришлось срочно покупать автомобиль, чтобы хоть как-то перевозить оборудование. Оставшись без постоянного барабанщика, в экстренном порядке пришлось искать замену, которой стал Брайан Хантер из Dropsonic, чья группа выступала на разогреве у Comes With the Fall. Дюваль называл уход Бивана временным и надеялся, что тот сможет совмещать участие в обоих группах и вернётся к моменту записи новой пластники[18]. Уход Дэйвиса не был случайностью, ведь участие в Comes With the Fall не приносило музыкантам финансового благополучия. Несмотря на признание критиков и определённый рост популярности, материальное положение Дюваля и коллег по группе оставалось бедственным. Он придерживался принципов DIY, характерных для панковской субкультуры, издавая альбомы на собственном лейбле DVL Recordings и не имея контракта ни с одной из крупных звукозаписывающих компаний[18]. Музыканты самостоятельно организовывали выступления, переезды и проживание, и зачастую ночевали у поклонников, экономя деньги на отелях и еде[23]. Искренность и надрыв Дюваля, полностью посвятившего себя музыке, не занимаясь ничем другим, но при этом едва сводя концы с концами, находили своё отражение и в творчестве Comes With the Fall[23]. Так, в песне «So Cruel» были описаны все тягости гастрольной жизни андеграундной группы, которая зарабатывает концертами себе на жизнь, не отказываясь от любой материальной помощи поклонников: «Может быть, мы сами выбираем свою судьбу. Рождены скитальцами в бушующем море и распяты на кресте, который зовём любовью»[23].

Совместные выступления с Кантреллом легли в основу третьего альбома Comes With the Fall. Он был записан в течение трёх вечеров и сведён за один день с минимальным количеством правок или наложений. Концертная пластинка получила название Live 2002. В мае 2003 года на DVD также вышло документальное видео о гастролях группы Live Underground 2002[16]. В начале 2004 года стало известно о том, что Уильям Дюваль записывает вместе с Джерри Кантреллом одну из песен для сольного альбома последнего[25]. Деятельность Comes With the Fall была тем временем приостановлена из-за того, что барабанщик Биван Дэйвис записывал очередной альбом Danzig Circle of Snakes[26], после чего принял участие ещё в нескольких сторонних проектах — Cardboard Vampires Дэйва Наварро (Jane’s Addiction) и Билли Моррисона (The Cult)[27], а также The Mercy Clinic Патрика Лахмана (Damageplan)[28]. Наконец, в конце 2005 года Дюваль сообщил о том, что Comes With the Fall закончили запись нового альбома с рабочим названием Beyond The Last Light и собираются выпустить его в начале следующего года[29]. Однако, несмотря на то, что всё было готово к выпуску очередной пластинки, с этим пришлось повременить из-за очередного неожиданного поворота в судьбе Дюваля[30].

Возвращение Alice in Chains (2006—н.в.)

После смерти вокалиста Лейна Стэйли в 2002 году, группа Alice in Chains фактически распалась. Лишь в 2005 году оставшиеся трое музыкантов впервые собрались вместе, приняв участие в благотворительном концерте в поддержку жертв цунами[31]. Воодушевившись успехом реюнион-концертов, музыканты Alice in Chains решили постепенно возобновить репетиции. Джерри Кантрелл, Шон Кинни и Майк Айнез арендовали помещение и начали играть свои старые композиции, а также классические рок-песни. В качестве вокалиста они звали своих знакомых, в числе которых были Винни Домброски из Sponge, которого пригласил Кинни, и Уильям Дюваль, хорошо знакомый Кантреллу. Изначально музыканты скептически отнеслись к незнакомому вокалисту. Чтобы продемонстрировать свои возможности, Дюваль предложил первой исполнить сложную песню «Love, Hate, Love» с дебютного альбома Facelift 1990 года. Закончив петь, он переглянулся с Кинни и барабанщик невозмутимо заявил: «Думаю, наши поиски практически закончились»[32][33]. В 2006 году участники Alice in Chains воссоединились повторно во время трибьют-концерта, посвящённого сиэтлской группе Heart. Уильям Дюваль стал одним из приглашённых вокалистов наряду с Филом Ансельмо и Энн Уилсон. Изначально Дюваль должен был спеть песню «Man In The Box», но по ходу репетиции также попробовал спеть «Rooster», которая предназначалась вокалистке Heart. Когда Уилсон услышала Дюваля, то без раздумий отдала ему эту песню[31]. Для вокалиста это было крайне важно, так как исполнение хитовой песни гарантировало ему попадание в телевизионную версию. Вслед за дебютным выступлением в составе Alice in Chains последовал ещё один концерт в сиэтлском Театре Мура, где Дюваль впервые встретил многих известных музыкантов гранжевой сцены, выступил с Кимом Тайилом из Soundgarden, а также познакомился с родителями Лейна Стэйли[9]. После этого лидер Comes With the Fall получил приглашение присоединиться к Alice in Chains во время предстоящего концертного тура[10]. «Сначала Сиэтл, потом тебе надо лететь в Сан-Франциско, затем лос-анджелесский театр The Roxy — серия клубных концертов для разогрева. Потом мы летим в Бостон, потом Нью-Йорк, затем Европа, и уже к шестому концерту я выступаю для 40 тысяч зрителей в Португалии. Как будто тебя на крошечной доске для сёрфинга настигает цунами, и всё что тебе остаётся — поймать волну или умереть» — вспоминал Дюваль[9]. Изначально ни группа, ни сам музыкант не строили долгоиграющих планов. Так, например, Дюваль продолжал оставаться членом Comes With the Fall и даже записал очередной студийный альбом Beyond the Last Light[en], который вышел на его собственном лейбле в 2007 году[5]. Тем не менее, после окончания мирового турне группа предложила Дювалю стать полноправным членом Alice in Chains и тот согласился[10].

Несмотря на то, что изначально Alice in Chains с Уильямом Дювалем исполняли собственные песни 1990-х годов, постепенно у музыкантов стал накапливаться собственный материал. После окончания турне с Velvet Revolver в 2007 году, группа провела несколько месяцев в написании песен, после чего решила отправиться в студию[32]. Результатом совместных усилий стал альбом Black Gives Way to Blue, увидевший свет в 2009 году. Дюваль выступил в качестве второго вокалиста и гитариста группы, составив дуэт с Джерри Кантреллом. Помимо исполнения песен, Дюваль также принял участие в их написании, предлагая собственные идеи, кульминацией которых стала медленная и тяжёлая композиция «Last of My Kind»[10]. Выход первой после четырнадцатилетнего перерыва пластинки Alice in Chains вызвал противоречивую реакцию среди поклонников группы и Дюваля. В то время как многие восторженно восприняли возвращение одной из групп «большой четвёрки гранжа», против нового участника группы ополчились как ярые поклонники Лейна Стэйли, считавшие умершего вокалиста незаменимой частью Alice in Chains, так и апологеты панк-движения, расценившие переход Дюваля в состав мейнстримной рок-группы как предательство. В то же время, реакция музыкального рынка не оставила сомнений в правильности решения. Aльбом и синглы расположились в верхней части американских хит-парадов, а в родной для Дюваля Атланте Alice in Chains пришлось давать дополнительный концерт из-за возникшего ажиотажа[10]. Фактически, Дюваль поспособствовав возвращению одной из наиболее важных групп Сиэтла, которая блистала на мировой сцене в 1990-х. В его лице группа заполучила не только гитариста и вокалиста с широким диапазоном, но и человека, который помог преодолеть трагедию, через которую прошли участники группы[7]. После выхода Black Gives Way to Blue Уильям Дюваль провёл целых шестнадцать месяцев в гастролях, завершив турне в составе Alice in Chains лишь в конце 2010 года. Пластинка удостоилась двух номинаций на «Грэмми»[34], а также была признана «Альбомом года» по версии журнала Revolver[35].

После небольшого перерыва в 2011 году музыканты приступили к работе над новым материалом. Творческий процесс пришлось прервать из-за травмы Джерри Кантрелла, который перенёс операцию на плече, вызванную многолетней нагрузкой от гитарного ремня. В начале 2012 года музыканты вернулись к полноценной деятельности и направились в студию[36], закончив запись второй пластинки Alice in Chains с участием Дюваля к декабрю[37]. Новый альбом получил название The Devil Put Dinosaurs Here и вышел в мае 2013 года[38]. Дюваль принял активное участие в записи вокальных и инструментальных партий, однако его вклад в написание песен ограничился тяжёлой композицией «Phantom Limb», к которой он написал музыку и текст, а также исполнил гитарное соло. Дюваль признавался, что песня, повествующая об альпинисте, который чтобы выжить вынужден ампутировать себе руку, напоминала ему о периоде, когда он только присоединился к Alice in Chains и его терзали сомнения в правильности выбора[39]. Музыканты провели в дороге более двенадцати месяцев, начав тур в поддержку The Devil Put Dinosaurs Here в апреле 2013 года и закончив в августе 2014 года[40][41].

На протяжении следующих двух лет Alice in Chains с Уильямом Дювалем в составе не давали особенных поводов для обсуждения. Группа провела два летних тура в 2015 и 2016 году[42][43], но не раскрывала дальнейших планов относительно выпуска студийных пластинок. Творческое затишье было прервано лишь в декабре 2016 года, когда прогрессив-роковая группа Rush выпустила юбилейное переиздание своего альбома 2112, приуроченное к сорокалетию пластинки. Помимо ремастеринговой версии альбома, канадские рокеры опубликовали диск с кавер-версиями в исполнении других исполнителей, среди которых Стивен Уилсон, Foo Fighters, Billy Talent. Alice in Chains также отметились на пластинке, исполнив балладу «Tears»[44]. В журнале Rolling Stone эту кавер-версию назвали «грандиозной», отметив «более суровый подход Уильяма Дюваля к оригинальной мелодии Гедди Ли»[45].

Весной 2017 года Alice in Chains обрадовали поклонников, объявив о начале работ над новой пластинкой. В отличие от предыдущих двух альбомов, записанных в Лос-Анджелесе, в этот раз музыканты решили вернуться в родной Сиэтл и студию Studio X, ранее принадлежавшую Энн и Нэнси Уилсон из Heart. В то же время, сам Дюваль, присоединившийся к группе позже других участников, никогда ранее не оставался Сиэтле длительное время и смог по-настоящему ощутить атмосферу этого города впервые. «Изумрудный город» вдохновил музыкантов на создание пластинки, посвящённой его славному гранжевому прошлому и получившей название Rainier Fog (с англ. — «Туман Рейнира») в честь одноимённого стратовулкана, находившегося недалеко от Сиэтла. Эмоциональное состояние Дюваля усугубила недавняя гибель Криса Корнелла, фронтмена Soundgarden, одной из групп «большой четвёрки гранжа», а также смерть собственной бабушке, которой исполнилось 105 лет. Размышляя о смертях, сопровождавших сиэтлские коллективы, а также о собственном месте в истории Alice in Chains, которое досталось ему после гибели Лейна Стэйли, в один из вечеров Дюваль придумал текст к песне «Never Fade» (с англ. — «Никогда не исчезай»), ставшей одним из ярких фрагментов альбома. Кроме этого, Уильям Дюваль написал музыку и текст к песне «So Far Under» (с англ. — «Так глубоко»), вышедшей в качестве второго сингла[46][47]. Альбом Rainier Fog увидел свет в августе 2018 года и возглавил вершины хит-парадов альтернативного рока. В то же время, критики сдержанно приняли третью пластинку группы времён Уильяма Дюваля. Так, Кори Гроу из Rolling Stone признал, что Дюваль сумел идеально вписаться в коллектив, однако его вокальный дуэт с Кантреллом проигрывал мощному голосу Лейна Стэйли[48].

Сольная деятельность (2019—н.в.)

В 2019 году Уильям Дюваль выпустил сольный альбом One Alone (с англ. — «В одиночку»). Название отражало суть работы — все песни Дюваль исполнил самостоятельно под аккомпанемент своей акустической гитары. Музыкант подчёркивал, что с одной стороны, это сильно отличалось от всего того, что он делал раньше, но с другой — в записях Comes With the Fall и Alice in Chains всегда присутствовала акустическая гитара, поэтому он всего лишь вывел её на первый план. По его мнению, альбом должным образом отражал творческий процесс, показывая слушателям, как именно выглядят песни до того, как они дорабатываются всей группой или «электрифицируются»[1]. Дюваль признавался, что долгое время считал себя «парнем из группы», и не решался на то, чтобы выпустить альбом под собственным именем[3]. Сольная пластинка была выпущена спонтанно. Дюваль находился в студии и записывал демо-версию песни «Til' The Light Guides Me Home», которую хотел отдать другому исполнителю. После того как запись была закончена, звукорежиссёр предложил Дювалю оставить эту песню себе. Пользуясь случаем, вместе с ней музыкант записал ещё семь композиций. Позже, когда он прослушал результат — первые восемь песен — у него возникла идея выпуска собственной пластинки, хотя изначально он и не планировал делать это[7]. Вторая сессия состоялась в канун Нового года — 30-31 декабря 2017 года[49]. Сольный альбом All Alone был выпущен как попытка подведения итогов собственной деятельности на протяжении более чем 35 лет. Дюваль включил в него как некоторые старые песни, записанные с CWTF, но большая их часть были новыми. Он задался вопросом, как можно было бы выразить весь накопленный опыт в одной пластинке, оставшись наедине с гитарой[7]. Лирическая составляющая пластинки была очень личной для Дюваля. В текстах затрагивались такие темы, как личная ответственность, любовь, отношение к собственной семье. Дюваль стремился выразить ту ответственность за собственную жизнь и судьбы окружающих, которую он ощущал на себе ежедневно[7].

Музыкальный стиль

Автор песен

Одним из отличительных качеств собственной карьеры Дюваль называл длительное нахождение на сцене и способность впитывать самые разные виды музыки[7]. В ответ на вопрос о том, что бы он посоветовал начинающим музыкантам, музыкант говорил: «Слушайте и учитесь играть все виды музыки»[2]. Ещё в подростковом возрасте внимание Дюваля привлекали музыкальные публикации, в которых проводились параллели между панк-роком и фри-джазом. Одним из его любимых писателей был Лестер Бэнгс, американский журналист, писавший для Rolling Stone. К шестнадцати годам, уже играя хардкор-панк и трэш-метал в составе Neon Christ, Дюваль был хорошо знаком с творчеством Джона Колтрейна, Джими Хендрикса, The Stooges, Орнетта Коулмана, The Doors, Джеймса Улмера, MC5, Sun Ra, Грега Гинна, Альберта Эйлера, Тома Верлена. Дюваля привлекала тема свободы и он искал новые возможности самовыражения, чувствуя всю ограниченность трэш-метала. Вместо того, чтобы следовать путям, проложеным Black Sabbath или AC/DC, музыкант стремился объединить куда большее количество стилей, включая ранний рок-н-ролл в исполнении Бо Диддли, фри-джаз, национальную индийскую или марокканскую[en] музыку. Дюваль также разделял принципы свободы и независимости, нашедшие отражение в некоммерческом движении Black Flag, и, по признанию основателя движения Грега Гинна, был одним из немногих, кто распознал влияние этнической музыки в его работах. Он также обращал внимание на смешение стилей, присутствовавшее ещё в конце шестидесятых в отдельных песнях MC5 («Black to Comm», «Starship»), Лу Рида и Velvet Underground («European Son», «I Heard Her Call My Name»), The Stooges (Fun House) и Тома Верлена («Little Johnny Jewel», «Marquee Moon»), позже — в творчестве Sonic Youth, но всё же считал это «неизведанной территорией»[5]. Дюваль признавался, что не ассоциировал себя жёстко с какой-либо музыкальной сценой. На ранних стадиях развития панк-рока и метала существовало определённое противостояние: длинноволосого металлиста легко могли избить на панк-концерте, и наоборот[3]. В то же время, сам Дюваль не разделял эту точку зрения и лишь хотел идти по своему собственному пути, так, как это делали его кумиры: Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Black Flag, Bad Brains, смело объединяющие различные стили и не зацикливавшиеся на одном и том же направлении[3].

Выступление в манхэттенском клубе CBGB привлекло внимание музыкального критика Дэвида Фрике из журнала Rolling Stone, который назвал увиденное «блестящим сочетанием мощной панковской атаки, угловатого джаза и запоминающихся песен в стиле арт-поп»[10]. Фрике обратил внимание на «убийственное межрасовое трио», сравнив их музыку с творчеством «психоделического Принса с настроением Mahavishnu Orchestra и Minutemen»[11]. Когда через несколько лет он попал на концерт Джеффа Бакли, то был поражён тем, насколько услышанная музыка была похожа на ту, что пытались играть No Walls: «Его барабанщик играл похожие приджазованые ритмы, в то время как сам он мурлыкал потустороннюю фигню в духе Нусрат Фатех Али Хана поверх зеппелиновского рока, и его обхаживала Columbia Records»[10]. Что до написания текстов песен, Дюваль считал это неотъемлемой частью создания песен и рассматривал текст и музыку как единое целое. К числу артистов, которые повлияли на его творческую манеру, Дюваль относил дуэт Леннона — Маккартни, Смоки Робинсона, PJ Harvey, Боба Дилана, Уилли Нельсона и ещё десятки других авторов[15]. Успех Дюваля в качестве композитора стал для него полной неожиданностью[15]. В то время Дюваль и Харрис всерьёз раздумывали о том, чтобы создать авторский коллектив, подобный мотауновскому трио Холланд — Дозье — Холланд, но этой идее так и не было суждено осуществиться[5].

Стилевую принадлежность Madfly Дюваль описывал следующим образом: «представьте, будто у Led Zeppelin и Дэвида Боуи родился ребёнок, которого воспитал Принс»[15]. В песнях Madfly сочеталось сразу несколько стилей, таких как рок-музыка, поп-музыка, R&B и глэм-рок[15]. Несмотря на недовольство окружающих, Дюваль чувствовал себя комфортно в новой роли. Он стремился не ограничивать себя одним стилем, будь-то панк-рок или авангард, и пытался максимально раздвинуть творческие границы[15]. Дюваль так описывал этот период: «Мне нравилась музыка Madfly, но я не был в неё влюблён. Для меня это было всего лишь временем артистических экспериментов, не более. Как будто я был в классном магазине костюмов и примерял различные обличья. Но потом кто-то подходит ко мне и говорит, что я должен до скончания дней ходить в костюме пирата просто потому, что это нравится людям, наблюдающим за мной через окно. В глубине души я понимал, что я вообще не создан для того, чтобы носить костюмы. Я ощущал себя более подавленным и неловким, чем когда-либо. Я стал жертвой последствий собственного творения»[15]. Стиль Comes With the Fall Дюваль описывал как смесь Джеффа Бакли и Black Sabbath, также признавая сходство с Soundgarden[15]. исполняли композиции в классическом роковом стиле, сформировавшемся под влиянием как самого Дюваля, так и других музыкантов. Так, Уильям привнёс в песни оттенок панк-рока и даже панк-джаза, в то время как бас-гитарист Адам Стэнджер отмечал влияние британских рокеров Led Zeppelin, Cream или ранних The Police[18]. Кроме того, песни были насыщены «грязными» гитарными риффами, характерными для сиэтлской сцены догранжевого периода, конца восьмидесятых годов[21]. Тексты первых двух альбомов CWTF отражали текущее состояние группы: первый описывал происходившее с музыкантами в Атланте, а второй являлся ответом на жизнь в Лос-Анджелесе, все прелести и страхи большого города[15].

В Alice in Chains Дюваль стал в первую очередь исполнителем, а авторство песен отодвинулось на второй план. Основной движущей силой группы являлся гитарист Джерри Кантрелл, а остальные музыканты лишь время от времени помогали развивать его идеи, но сравнительно редко предлагали или полностью придумывали собственные песни[9]. Процесс записи собственных песен и композиций Alice in Chains кардинально отличался. Если собственные песни Дюваль часто записывал спонтанно, за ограниченный промежуток времени, то в группе Джерри Кантрелла студийная работа была, наоборот, очень длительным процессом[7].

[50]

Гитарист и вокалист

Музыкант также отмечал, что никогда не разделял себя как гитариста и как вокалиста; с детства он пытался мыслить о различных инструментах и партиях, как о едином целом, собирая воедино голос, гитару и ритм[7]. Многое он почерпнул от Хендрикса, который обращался с гитарой так, будто она была продолжением его самого. Сам Дюваль начинал как гитарист, но когда пришло время стать вокалистом, он отнёсся к этому с лёгкостью: «Музыка подтолкнула меня в этом направлении и сделала меня таким». Он относился к своему голосу, как к ещё одному инструменту или ещё одному способу самовыражения, наряду с гитарой[7]. «В первую очередь я гитарист. Я начал петь по странному стечению обстоятельств и до сих пор не понимаю, как это всё произошло. Уметь петь и играть одновременно — это здорово, но всё чего я хотел ребёнком, начиная с восьмилетнего возраста — это быть гитаристом»[9].

Среди гитаристов, которые повлияли на формирование стиля Дюваля — Джими Хендрикс, Грег Гинн из Black Flag, Джимми Пейдж, Sonic Youth и ещё многие[15]. В начале 2000-х годов, в бытность свою гитаристом Comes With the Fall Дюваль использовал гитары Dan Armstrong, Jerry Jones, Danelectro Shorthorn, а также Fender Telecaster восьмидесятых годов. Он предпочитал усилители Soldano, Matchless, кабинеты Marschall, а также акустические системы с динамиками Celestion Greenback. В то же время, Дюваль не использовал гитарные эффекты, предпочитая придерживаться звучания, которое даёт гитара и усилитель[2]. До того, как стать присоединиться к Alice in Chains, Дюваль перепробовал много инструментов различных производителей. Некоторое время он даже играл на гитарах, которые были сделаны не из дерева, так как экспериментировал со звучанием инструментов, сделанных из необычных материалов. В карьере Дюваля был период увлечения гитарами Jerry Jones Guitars[en], напоминающих формой классические инструменты Danelectro[en]. Некоторое время его основным инструментом был Steinberger[en]. Дюваль также владел гитарой производства Дэна Армстронга[en] до того, как подобные инструменты стали раритетными. В конце концов Дюваль остановился на Gibson Les Paul и сделал эти известные гитары своим основным инструментам. Во время живых выступлений с Alice in Chains Дюваль предпочитал усилители Bogner Ubershall и Matchless Independent в сочетании с кабинетами Marschall[51]. В составе Alice in Chains Дюваль стал полноценным гитаристом, внося свой вклад как в написание песен, так и их живое исполнение. Кроме того, на некоторых песнях, вроде «Phantom Limb», Дюваль также играл гитарные соло, обычно достававшиеся Джерри Кантреллу. Это внесло элемент новизны в звучание группы, так как предыдущий вокалист Лейн Стэйли брал в руки гитару крайне редко. В то же время, навыки гитариста помогли Alice in Chains звучать во время живых выступлений ближе к студийным записям, где инструментальные партии всегда подразумевали наличие двух гитар. Став частью Alice in Chains, Дюваль начал чаще использовать усилители Marschall и Bogner, но при этом признавался, что ему больше по душе старые модели Marschall и Vox, не имевшие одного основного регулятора громкости[52]. В юношеские годы Дюваль преимущественно играл на электрогитаре. Однако в конце восьмидесятых годов, после окончания «панковского» периода своей карьеры, он впервые начал использовать в своих песнях акустическую гитару и сделал её важной частью собственного стиля[53]. Чаще всего Дюваль предпочитал обходиться гитарой и усилителем, не используя педали эффектов. «Мне нужен действительно надёжный звук, я ищу его и хочу, чтобы он исходил от усилителя, Я не хочу, чтобы он исходил от педалей. Хочу, чтобы это исходило из гитары, самого инструмента, от усилителя, а больше всего — из моих рук». Тем не менее, в студии он позволял себе экспериментировать с гитарными эффектами и иногда признавал их полезность. Одной из примочек, которыми Дюваль остался по-настоящему доволен, стала педаль дилея MXR Carbon Copy; по мнению музыканта, она позволяла получить очень правдоподобный эффект «эхоплекса[en]», популярный в 1960-е годы[53].

Голос самого Дюваля Фрике назвал «невероятной смесью Джими Хендрикса и Иана Гиллана из Deep Puprle»[21]. Один из анонимных фанатов Alice in Chains так высказался о вокальных навыках нового члена группы: «Пения Уильяма Дюваля по сравнению с Лейном Стэйли — это как сравнивать Боба Дилана с Паваротти. Дилан не умеет петь, и он знает это. А Уильям пока нет»[10]. По мнению Джерри Кантрелла, сравнивать Уильяма Дюваля и Лейна Стэйли было бы некорректно: «Он не пытается быть Лейном, и никогда не пытался. Если вы сравните их голоса, они вообще не похожи. Примерно как Бон Скотт и Брайан Джонсон — они не похожи, но это всё ещё AC/DC. Это, наверное, наилучшее сравнение, котороя я могу подобрать». Кантрелл отмечал, что Дюваль просто подстроился под общие принципы, присущие Alice in Chains, и тем самым помог группе продолжить существование. Характерное взаимодействие двух вокалистов всегда отличало Alice in Chains от других групп, и Кантрелл нашёл в Дювале того, кто помог сохранить эту особенность[54]. Во время живых выступлений в составе Alice in Chains Дювалю приходилось совмещать исполнение сложных гитарных партий и пение, что становилось нетривиальной задачей[7]. Дюваль признавался, что крайне бережно относится к своему голосу. Он постоянно держал себя в форме, учитывая влияние на голосовые связки даже во время повседневной жизни. Доходило до того, что Дюваль учитывал, сколько часов в день он не разговаривал, сколько спал, и дополнительно контролировал своё дыхание, а после концертов воздерживался от того, чтобы лишний раз поговорить с окружающими, чтобы не напрягать связки[7].

Прочая деятельность

Продюсер

Первые шаги Дюваля в качестве продюсера датируются 1984 годом. Когда его хардкор-панк-группа Neon Christ решила выпустить альбом, у андеграундных исполнителей не было контракта со звукозаписывающими компаниями. В результате, пластинка была выпущена собственными силами музыкантов, на лейбле Social Crisis Records, название которого придумал лично Дюваль[55]. «Когда в собственной спальне ты пытаешься придумать песни, а потом в спальне своих друзей возишься с конвертами и получаешь заказы из России, пытаешься разобрать ломаный английский… Это было в доинтернетные времена, в начале восьмидесятых, и это было так скромно и простодушно, и так увлечённо» — вспоминал Дюваль[9]. Будучи андеграундным музыкантом, Дюваль заботился о том, чтобы ни в чём не зависеть от крупных звукозаписывающих компаний при создании музыки. Для этого он основал собственный лейбл DVL Recordings, полностью контролируя бизнес-составляющую собственных проектов[23]. Дюваль настороженно относился к крупным компаниям и полагал, что они неэффективно распоряжаются подписанными исполнителями, не заботясь о том, чтобы музыка достигла своего слушателя. Он полагал, что сможет самостоятельно организовывать рекламные кампании для своих релизов. В качестве вдохновения для Дюваля выступали лейблы, которые были распространены на раннем этапе развития рок-музыки и панк-движения (Sun, SST, Dangerhouse и Dischord), а также джазовые музыканты, такие как Чарльз Мингус и Макс Роуч, пытавшиеся самостоятельно распространять свою музыку. Помимо собственных проектов, Дюваль занимался и другими интересными коллективами. Так, в начале 2000-х к нему обращались за помощью бывшие музыканты Оззи Озборна Джо Холмс и Роберт Трухильо, которые собирались создать собственный проект. Дюваль также работал с малоизвестной атлантской группой Dropsonic, которая исполняла музыку, сочетавшую лучшие качества Led Zeppelin, Radiohead и Sonic Youth[15]. В 2011 году Дюваль выступил в качестве продюсера атлантской группы Accidents, основанной гитаристом Neon Christ Джимми Демером[56]. На лейбле DVL Recordings вышел одноимённый мини-альбом Accidents[d 2], а сам Дюваль присоединялся к музыкантам на сцене во время выступления в родном городе на разогреве у Corrosion of Conformity[57]. Музыкант также продюсировал сингл «Anchors Up!» и пластинку MonstrO одноимённой рок-группы, в состав которой вошёл экс-барабанщик Comes With the Fall Биван Дэйвис[58][d 3][d 4]. Лейбл был основан в 1998 году и к 2020 году выпустил девять записей: вторую пластинку Madfly, альбомы, синглы и DVD Comes With the Fall, мини-альбом Accidents и сольный альбом Дюваля All Alone[59][60]. Продюсируя свои записи с Comes With the Fall Дюваль стремился вобрать всё лучшее от своих кумиров. Он равнялся на целый ряд личностей, представлявших различные музыкальные эпохи: 1950-е годы — Сэм Филипс из Sun Records, работавший с такими артистами, как Элвис Пресли, Хаулин Вулф, Джерри Ли Льюис, Джонни Кэш; 1960-е — Джордж Мартин (The Beatles), Брайан Уилсон (The Beach Boys) и продюсеры мотауновского направления; 1970-е — Джимми Пейдж и Led Zeppelin; 1980-е — Принс; 1990-е — Брендан О'Брайен (Rage Against The Machine, Stone Temple Pilots). Дювалю нравился процесс, в ходе которого с помощью ограниченных возможностей он помогал целой группе талантливх артистов добиваться максимума[15].

Приглашённый музыкант

В 1993 году вышел альбом Birth Of The Souladelic американской хип-хоп группы New Version Of Soul, на котором Дюваль выступил в качестве ведущего вокалиста в песне «Git I Away»[d 5]. Музыкант также исполнял партии бэк-вокала в альбоме пуэрториканского исполнителя Майкла Стюарта Cuentos De La Vecindad (1996)[d 6], американского сальса-певца Марка Энтони Todo A Su Tiempo (2003)[d 7]. В 2000 году Дюваль совместно с гитаристом Верноном Ридом выпустил песню «Fearless Misery», которая вошла в саундтрек к фильму Лоренса Фишберна «Всего раз в жизни»[d 8]. Гитарную партию Дюваля можно услышать на нескольких песнях альбома Mack Diva Saves The World (1996) американской R&B-исполнительницы Сандры Сент-Виктор[d 9]. Он также исполнил соло в песне «Hello, I Love You» на альбоме Ginger (2007) рок-группы Program The Dead, основанной экс-гитаристом Comes With the Fall Нико Константином[d 10]. В 2008 году Дюваль выступил вместе с группой MC5 — DKT на фестивале Meltdown в Лондоне; запись концерта вошла в сборник Black to Comm, выпущенный тремя годами позже[d 11]. Наиболее известной композицией авторства Уильяма Дюваля остаётся «I Know» Дионн Фэррис, неоднократно издававшаяся в составе синглов, макси-синглов или компиляций[d 12]. Кроме того, Дюваль написал песню «Un Chin Chin» для сальса-певца Чарли Круза[d 13], а также несколько композиций для групп Program the Dead и MonstrO, в которых играли его бывшие коллеги Нико Константин и Биван Дэйвис[d 10][d 4].

В 2016 году Уильям Дюваль ненадолго присоединился к супергруппе Giraffe Tongue Orchestra. Идея проекта возникла ещё летом 2011 года у гитаристов Бена Вейнмана (The Dillinger Escape Plan) и Брента Хайндса (Mastodon), барабанщика Томаса Приджена (Mars Volta) и бас-гитариста Эрика Эвери (Jane’s Addiction). Музыканты выбрали такое необычное название, увидев в Сиднейском зоопарке жирафа, который своим языком мог хватать и чистить бананы. На протяжении нескольких лет участников группы время от времени видели в различных студиях, а в роли вокалистки выступала актриса и певица Джульетт Льюис. В 2015 году Эвери сменил Пит Гриффин (Dethklok). Наконец, в начале 2016 года Вейнман объявил, что Льюис всего лишь записывала отдельные партии, а постоянным вокалистом GTO становится Уильям Дюваль[61]. Так как большая часть музыки уже была написана к тому моменту, Дюваль сосредоточился на написании текстов и записи вокальных партий, а также принял участие в оформлении пластинки[62]. Дебютный альбом супергруппы получил название Broken Lines и был выпущен 23 сентября 2016 года. На две песни — «Blood Moon» и «Crucifixion» — были сняты видеоклипы. После этого музыканты отправились в концертный тур по Северной Америке[63].

Эндорсер

Кинематографист

В 2001 году Дюваль отметился в эпизодической роли в научно-фантастическом фильме «Мутанты 2», сиквеле фильма ужасов 1997 года, снятого Гильермо Дель Торо[64]. В 2003 году он также отметился в фильме «Афера», сыграв посетителя бара, но называл этот момент «Моргни и всё пропустишь», настолько кратковременным и непримечательным было его появление[65][66]. В составе Comes With the Fall Дюваль снялся в документальном концертном видеоальбоме Live Underground 2002[en]. После перехода в Alice in Chains он снялся в целом ряде видеоклипов группы, а также сыграл растамана Несту Кливленда в юмористическом псевдодокументальном фильме AIC 23[en], выпущенном в преддверии выхода альбома The Devil Put Dinosaurs Here (2013)[67][68]. Также Дюваль, как и остальные участники группы, является соавтором музыки к научно-фантастическому сериалу Black Antenna[en], вдохновлённому альбомом Alice in Chains Rainier Fog (2018)[69][70].

В 2005 году к Дювалю обратился режиссёр Эдгар Джонсон и предложил создать документальный фильм о группе Neon Christ. Музыкант первоначально усомнился в том, что эта история может быть кому-то интересной по прошествии многих лет. Лишь когда в 2008 году Neon Christ воссоединились для концерта в пригороде Атланты и Дюваль увидел, как много молодых людей пели песни его группы, созрела идея показать два поколения людей, разделённых почти тридцатью годами, и рассказать их истории параллельно. В 2011 году Дюваль, Джонсон и ещё несколько менеджеров и продюсеров запустили кампанию по сбору средств на съёмку фильма All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore[4]. Было собрано более восьми тысяч долларов, но за три года фильм так и не был выпущен[71][72]. В 2011 Дюваль выпустил трейлер к документальному фильму Ancient To Future: The Wisdom of Milford Graves (с англ. — «От древних к будущему: мудрость Милфорда Грейвса»)[73]. Этот проект посвящался современному авангардному барабанщику Милфорду Грейвзу[en], которого прозвали «Джазовым учёным»[65]. Тем не менее, работа над документальной картиной, в которой Дюваль выступал в роли продюсера, режиссёра и автора сценария, в течение следующих нескольких лет так и не была закончена[74][75][76].

Личная жизнь

Помимо музыки Уильям Дюваль увлекался вопросами религии, астрологии и оккультизма, а также тщательно следил за собственной физической формой[77]. Он закончил Университет штата Джорджия, получив степень магистра философии и специализируясь на вопросах религии[78][79]. Дюваль неоднократно затрагивал темы религии в своём творчестве. Помимо «Неонового Христа», название группы Comes With the Fall и заголовок их второго альбома The Year is One являлись отсылками к фильму «Ребёнок Розмари»[80]. Тем не менее, Дюваль отвергал любые обвинения в сатанизме, утверждая, что он является «заинтересованным и жадным учеником всех религий и верований». Он объяснял, что больший интерес для него представляли происхождение религий, их развитие и взаимодействие, равно как и изучение человеческой природы; он пытался найти грань между «человеческим» и «божественным» и задавался многими другими философскими вопросами[81]. В анкете, заполненной в 2002 году, среди прочих увлечений Дюваль назвал чтение, писательство, бег и просмотр кинофильмов[2].

О личной жизни Уильяма Дюваля известно крайне мало. В 2017 году в своём твиттере он сообщил о том, что его подруга снимается в видеоклипе «Nightmare» рэп-исполнителя Wrekonize[en][82], а в 2019 году Дюваль появился со своей спутницей на церемонии вручения «Грэмми»[83]. Избранницей вокалиста Alice in Chains стала модель и бьюти-блогер Тереза Хегстром, также известная как Tres D Beauty. В августе 2019 года в онлайн-журнале Hype появилась информация о том, что Хегстром обручена, а 2020 году она сменила фамилию на Дюваль[84][85][86]. У Уильяма Дюваля есть сын. Он родился 18 марта 2009 года, в день, когда Alice in Chains закончили запись Black Gives Way to Blue, своего первого альбома с Дювалем[87][7].

Дискография

Neon Christ

  • 1984 — Neon Christ (EP)[d 14][I]
  • 1990 — A Seven Inch Two Times (EP)[d 15].

Bl’ast!

No Walls


Madfly

  • 1996 — Get The Silver[d 18]
  • 1998 — White Hot In The Black[d 19]

Comes With the Fall

  • 2000 — Comes With The Fall[d 20]
  • 2001 — The Year Is One[d 21]
  • 2002 — Live 2002[d 22]
  • 2003 — Live Underground 2002 (DVD)[d 23]
  • 2006 — The Reckoning (EP)[d 24]
  • 2007 — Beyond The Last Light[d 25]


Alice in Chains

  • 2009 — Black Gives Way to Blue[d 26]
  • 2013 — The Devil Put Dinosaurs Here[d 27]
  • 2018 — Rainier Fog[d 28]

Giraffe Tongue Orchestra

Уильям Дюваль

 I Дебютный мини-альбом Neon Christ также известен под названием Parental Suppression.

 II Дюваль принял участие в записи альбома Bl’ast! It’s In My Blood! (1987), но так как музыкант покинул группу, его партии были удалены из финального микса. Лишь в 2013 году альбом был переиздан под названием Blood! и включал гитарные партии Дюваля[d 31].

Примечания

Комментарии
Дискография
  1. Bl'ast!* - Blood!. Discogs. Дата обращения: 3 декабря 2020.
  2. Accidents - Accidents. Discogs. Дата обращения: 29 ноября 2020.
  3. MonstrO (6) - Anchors Up!. Discogs. Дата обращения: 1 декабря 2020.
  4. 1 2 Monstro (6) - Monstro. Discogs. Дата обращения: 1 декабря 2020.
  5. New Version Of Soul - Birth Of The Souladelic. Discogs. Дата обращения: 1 декабря 2020.
  6. Michael Stuart (4) - Cuentos De La Vecindad. Discogs. Дата обращения: 1 декабря 2020.
  7. Marc Anthony - Todo A Su Tiempo. Discogs. Дата обращения: 1 декабря 2020.
  8. Various - Once In The Life - Soundtrack. Discogs. Дата обращения: 1 декабря 2020.
  9. Sandra St. Victor - Mack Diva Saves The World. Discogs. Дата обращения: 1 декабря 2020.
  10. 1 2 Program The Dead - Ginger. Discogs. Дата обращения: 1 декабря 2020.
  11. Primal Scream / MC5 / Davis*, Kramer*, Thompson* - Black To Comm. Discogs. Дата обращения: 1 декабря 2020.
  12. Dionne Farris - Hopeless. Discogs. Дата обращения: 1 декабря 2020.
  13. Various - Music From And Inspired By The TV Show ¡Mucha Lucha!. Discogs. Дата обращения: 1 декабря 2020.
  14. Neon Christ - Parental Suppression. Discogs. Дата обращения: 28 ноября 2020.
  15. Neon Christ - A Seven Inch Two Times. Discogs. Дата обращения: 28 ноября 2020.
  16. Bl'ast!* - It's In My Blood!. Discogs. Дата обращения: 27 декабря 2020.
  17. No Walls. Discogs. Дата обращения: 27 декабря 2020.
  18. Madfly - Get The Silver. Discogs. Дата обращения: 29 ноября 2020.
  19. Madfly - White Hot In The Black. Discogs. Дата обращения: 29 ноября 2020.
  20. Comes With The Fall - Comes With The Fall. Discogs. Дата обращения: 29 ноября 2020.
  21. Comes With The Fall - The Year Is One. Discogs. Дата обращения: 29 ноября 2020.
  22. Comes With The Fall - Live 2002. Discogs. Дата обращения: 29 ноября 2020.
  23. Comes With The Fall - Live Underground 2002. Discogs. Дата обращения: 29 ноября 2020.
  24. Comes With The Fall - The Reckoning EP. Discogs. Дата обращения: 29 ноября 2020.
  25. Comes With The Fall - Beyond The Last Light. Discogs. Дата обращения: 29 ноября 2020.
  26. Alice In Chains - Black Gives Way To Blue. Discogs. Дата обращения: 29 ноября 2020.
  27. Alice In Chains - The Devil Put Dinosaurs Here. Discogs. Дата обращения: 29 ноября 2020.
  28. Alice In Chains - Rainier Fog. Discogs. Дата обращения: 29 ноября 2020.
  29. Giraffe Tongue Orchestra - Broken Lines. Discogs. Дата обращения: 29 ноября 2020.
  30. William Duvall - One Alone. Discogs. Дата обращения: 29 ноября 2020.
  31. Bl'ast!* - Blood!. Discogs. Дата обращения: 1 декабря 2020.
Прочие источники
  1. 1 2 3 4 5 Liz Ramanand. Heavy Culture: William DuVall on Roots, Race, Solo Album, Jimi Hendrix, and Alice in Chains (англ.). Consequence of Sound (17 October 2019). Дата обращения: 16 ноября 2020.
  2. 1 2 3 4 5 The Fallen - Interview, September 2002 (англ.). The Fallen (September 2002). Дата обращения: 27 ноября 2020.
  3. 1 2 3 4 5 6 Emma Johnston. The World According To William DuVall: “Alice In Chains’ reincarnation was not out of the blue” (англ.). Metal Hammer Magazine (28 May 2020). Дата обращения: 18 ноября 2020.
  4. 1 2 3 4 5 6 David Carr. William Duvall Chats About His New Documentary on Neon Christ and the Atlanta Punk Scene (англ.). Afropunk (21 February 2011). Дата обращения: 16 ноября 2020.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Brian Walsby. Kip Duvall. (англ.). Introverted Loudmouth (6 February 2008). Дата обращения: 13 ноября 2020.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 MXV. Selections from The Punk Vault [Neon Christ] (англ.). The Punk Vault (15 February 2006). Дата обращения: 28 ноября 2020.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Anthony Toto. William DuVall on New Album, Acoustic Songwriting, Neon Christ, & Alice In Chains (англ.). thepopbreak.com (18 October 2019). Дата обращения: 26 ноября 2020.
  8. Scott Henry. Atlanta punk! A reunion for 688 and Metroplex (англ.). Creative Loafing (1 October 2008). Дата обращения: 2 декабря 2020.
  9. 1 2 3 4 5 6 Marc Burrows. No Barricades: William DuVall on hardcore, grunge and Alice In Chains (англ.). DrownedInSound (8 November 2013). Дата обращения: 16 декабря 2020.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Chad Radford. With Alice In Chains, Atlanta punk and hardcore icon William DuVall finds his audience (англ.). Creative Loafing (23 February 2010). Дата обращения: 13 ноября 2020.
  11. 1 2 David Fricke. Living Colour's Time Is Now (англ.). Rolling Stone (1 November 1990). Дата обращения: 28 ноября 2020.
  12. Carrie Borzillo. Petty, EMI Lead ASCAP Pop Awards (англ.) // Billboard : журнал. — 1996. — 1 June (vol. 108, no. 22). — P. 14, 102. — ISSN 0006-2510.
  13. Dionne Farris (англ.). Grammy.com (19 November 2019). Дата обращения: 17 ноября 2020.
  14. 38th Annual Grammy Awards (англ.). Grammy.com (28 November 2017). Дата обращения: 17 ноября 2020.
  15. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Mark Clausen. The Dark Archives Interview, 10/01 by Mark Clausen with William DuVall (англ.). www.comeswiththefall.com. Дата обращения: 26 ноября 2020.
  16. 1 2 Happenings - Interview with William Duvall from Comes with the Fall (англ.). Electric Starr (October 2003). Дата обращения: 27 ноября 2020.
  17. Sorelle Saidman. Jerry Cantrell Readies Album, Mini-Tour (англ.). MTV News (26 January 2001). Дата обращения: 10 декабря 2020.
  18. 1 2 3 4 5 Michael Christopher. Banged Up But Still Unbreakable: Comes With the Fall (англ.). PopMatters (25 September 2003). Дата обращения: 13 ноября 2020.
  19. Comes with the Fall | Biography & History (англ.). AllMusic. Дата обращения: 18 ноября 2020.
  20. Jerry Cantrell picks Comes With the Fall as his choice of “Future Champions Of Rock” in Guitar World Magazine (англ.) // Guitar World : журнал. — 2002. — November. — P. 130. — ISSN 1045-6295.
  21. 1 2 3 David Fricke. On The Edge (англ.) // Rolling Stone : журнал. — 2002. — 14 February. — ISSN 0035-791X.
  22. Sine preview in this week's Village Voice (англ.) // The Village Voice. — ISSN 0042-6180.
  23. 1 2 3 4 5 Crystal K. Wiebe. Strung out on a dream: Underground band Comes With The Fall has a love affair with music (англ.) // The Times : газета. — ISSN 0140-0460.
  24. Michael Christopher. Best Music of 2002 (англ.). PopMatters (31 December 2002).
  25. Blabbermouth. Jerry Cantrell Pens Tune With Comes With the Fall Guitarist. Blabbermouth.net (21 января 2004). Дата обращения: 15 декабря 2020.
  26. Blabbermouth. Danzig: New Album To Arrive In August. Blabbermouth.net (20 мая 2004). Дата обращения: 15 декабря 2020.
  27. Chris Harris. Jerry Cantrell Writing With Courtney, Hoping To Perform Again With AIC Bandmates (англ.). MTV News (14 June 2005). Дата обращения: 15 декабря 2020.
  28. Blabbermouth. Former Damageplan Singer Launches The Mercy Clinic (англ.). Blabbermouth.net (31 August 2005). Дата обращения: 15 декабря 2020.
  29. Blabbermouth. Comes With the Fall Complete Work On New Album (англ.). Blabbermouth.net (12 November 2005). Дата обращения: 15 декабря 2020.
  30. Alice in Chains Touring Singer Duvall To Release New Comes With the Fall EP In July (англ.). Blabbermouth.net (16 April 2006). Дата обращения: 15 декабря 2020.
  31. 1 2 De Sola, 2015, p. 324.
  32. 1 2 Mikael Wood. No Excuses (англ.) // Revolver : журнал. — 2009. — November. — P. 50—52. — ISSN 1527-408X.
  33. Sonisphere 09: Alice In Chains - YouTube (англ.). Rock Sound (3 August 2009). Дата обращения: 16 декабря 2020.
  34. Alice In Chains (англ.). GRAMMY.com (23 November 2020). Дата обращения: 16 декабря 2020.
  35. Scott Colothan. Revolver Golden Gods Awards 2010 - Winners List & Photos (англ.). www.gigwise.com (9 April 2010). Дата обращения: 16 декабря 2020.
  36. Steve Baltin. Alice in Chains Working on New Album (англ.). Rolling Stone (11 January 2012). Дата обращения: 16 декабря 2020.
  37. Joe Bosso. Alice In Chains debut new song, Hollow (англ.). MusicRadar (18 December 2012). Дата обращения: 16 декабря 2020.
  38. Blabbermouth. Alice in Chains' 'The Devil Put Dinosaurs Here' Projected To Sell 60K-65K First Week (англ.). Blabbermouth.net (29 May 2013). Дата обращения: 16 декабря 2020.
  39. Kory Grow. Injuries, Pressure, Ciphers: Inside Alice in Chains' 'The Devil Put Dinosaurs Here' (англ.). Revolver (28 May 2019). Дата обращения: 16 декабря 2020.
  40. Alex Young. Alice in Chains announce 2013 tour dates (англ.). Consequence of Sound (14 January 2013). Дата обращения: 16 декабря 2020.
  41. Chad Bowar. Alice in Chains Add August Dates to 2014 North American Tour (англ.). Loudwire (21 April 2014). Дата обращения: 16 декабря 2020.
  42. Jeff Cornell. Alice In Chains Unveil 2015 Summer Tour Dates (англ.). Loudwire (9 March 2015). Дата обращения: 20 декабря 2020.
  43. Chad Childers. Alice in Chains Reveal Summer 2016 U.S. Tour (англ.). Loudwire (9 May 2016). Дата обращения: 20 декабря 2020.
  44. Jonathan Barkan. Alice in Chains Just Dropped a Cover of Rush’s ‘Tears’ (англ.). Bloody Disgusting! (18 November 2016). Дата обращения: 20 декабря 2020.
  45. Ryan Reed. Hear Alice in Chains' Gritty Cover of Rush's '2112' Ballad 'Tears' (англ.). Rolling Stone (21 November 2016). Дата обращения: 20 декабря 2020.
  46. Paul Kobylensky. Alice in Chains: Looking Toward Home (англ.). www.premierguitar.com (28 August 2018). Дата обращения: 20 декабря 2020.
  47. Destroy Or Be Destroyed: Alice in Chains Confronts Ghosts, Past on 'Rainier Fog' (англ.). PopMatters (27 August 2018). Дата обращения: 20 декабря 2020.
  48. Kory Grow. Review: Alice In Chains Make Numb Mood Music on ' Rainier Fog' (англ.). Rolling Stone (24 August 2018). Дата обращения: 20 декабря 2020.
  49. William Duvall (Alice In Chains) Discusses "One Alone " Solo Album (англ.). Ghost Cult Magazine (26-05-2020).
  50. Interview with William DuVall by Oscar from Manzana Podrida (Rotten Apple) webzine from Spain (англ.). www.comeswiththefall.com (26 October 2005). Дата обращения: 15 декабря 2020.
  51. Elliott Politte. Alice in Chains - All Secrets Known (англ.) // Guitar Edge : журнал. — 2010. — March (vol. 5, no. 3). — P. 22—28. — ISSN 2151-0482.
  52. Matt Blackett. Devils & Dinosaurs (англ.) // Guitar Player : журнал. — 2013. — May. — P. 75. — ISSN 0017-5463.
  53. 1 2 Jonathan Horsley. William DuVall: “The guitar is something physical and primal - nothing can take the place of that immediacy” (англ.). guitarworld (22 October 2019). Дата обращения: 25 декабря 2020.
  54. Richard Bienstock. Alice in Chains - Them Bones (англ.) // Guitar World : журнал. — 2013. — June (vol. 34, no. 6). — P. 70—77.
  55. De Sola, 2015, p. 322.
  56. Accidents - Atlanta (англ.). Sonicbids. Дата обращения: 29 ноября 2020.
  57. Live Review & Picture Book: The Accidents, Coliseum, Corrosion Of Conformity at The EARL, August 3 (англ.). Atlanta Music Guide (5 August 2011). Дата обращения: 29 ноября 2020.
  58. Josh Hart. Interview: MonstrO's Charlie Suarez and Juan Montoya (англ.). guitarworld (4 November 2011). Дата обращения: 1 декабря 2020.
  59. Artists | DVL Recordings. dvlstore.com. Дата обращения: 29 ноября 2020.
  60. DVL Recordings. Discogs. Дата обращения: 29 ноября 2020.
  61. Даниил Хвалёв. Giraffe Tongue Orchestra — супергруппа Mastodon и Alice in Chains. Disgusting Men. Отвратительные мужики (23 июня 2016). Дата обращения: 23 ноября 2020.
  62. Stef Lach. AIC's DuVall joins Giraffe Tongue Orchestra (англ.). Louder (17 February 2016). Дата обращения: 23 ноября 2020.
  63. Scott Munro. Giraffe Tongue Orchestra DuVall challenged on Broken Lines (англ.). Prog Magazine (28 September 2016). Дата обращения: 23 ноября 2020.
  64. Mimic 2 (Video 2001) - IMDb (англ.). Дата обращения: 18 ноября 2020.
  65. 1 2 Michael Christopher. Interview: William DuVall of Alice In Chains on getting out of the box, moving forward, and respecting a legacy (англ.). Vanyaland (13 August 2013). Дата обращения: 13 ноября 2020.
  66. Confidence (2003) - IMDb (англ.). Дата обращения: 18 ноября 2020.
  67. William DuVall (англ.). IMDb. Дата обращения: 18 ноября 2020.
  68. Charlotte Cripps. Alice in Chains in devilishly funny spoof (англ.). The Independent (12 April 2013). Дата обращения: 18 ноября 2020.
  69. Alice In Chains' William DuVall helps make sense of 'Black Antenna' - Jeremy - Omny.fm (англ.). omny.fm (9 April 2019). Дата обращения: 18 ноября 2020.
  70. Blabbermouth. Alice in Chains' William Duvall Producing And Directing Two Documentaries (англ.). Blabbermouth.net (6 July 2014). Дата обращения: 15 декабря 2020.
  71. All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore (англ.). Kickstarter. Дата обращения: 22 ноября 2020.
  72. Alice In Chains’s Уильям Дюваль снимает два документальных фильма (англ.). Музыкальная газета (7 July 2014). Дата обращения: 22 ноября 2020.
  73. DVLFilms1. Ancient To Future: The Wisdom of Milford Graves - Trailer (англ.). YouTube (28 September 2011).
  74. Ancient to Future: The Wisdom of Milford Graves (англ.). Дата обращения: 18 ноября 2020.
  75. Blabbermouth. Alice in Chains Frontman William Duvall Offers Update On Two Documentaries He Is Producing (англ.). Blabbermouth.net (11 July 2016). Дата обращения: 28 ноября 2020.
  76. Alice In Chains Chile. Comunidad Alice in Chains Chile: Entrevista exclusiva a William DuVall: Parte II (Enero 2012) (англ.). Comunidad Alice in Chains Chile (29 January 2012). Дата обращения: 26 декабря 2020.
  77. austinlive. An interview with Comes With the Fall [a SXSW 2002 showcase] (англ.). www.comeswiththefall.com. Дата обращения: 26 ноября 2020.
  78. Tad Dickens. In 2nd incarnation, rockers Alice in Chains embrace the differences (англ.). The Roanoke Times (12 May 2014). Дата обращения: 23 ноября 2020.
  79. James Hickie. Alice In Chains' William DuVall: The 10 Songs That Changed My Life (англ.). Kerrang! (27 November 2019). Дата обращения: 23 ноября 2020.
  80. Alice In Chains Chile. Comunidad Alice in Chains Chile: Entrevista exclusiva a William DuVall: Parte I (Enero 2012). Comunidad Alice in Chains Chile (28 января 2012). Дата обращения: 26 декабря 2020.
  81. William DuVall. comes with the fall - The Band Name (англ.). www.comeswiththefall.com. Дата обращения: 25 ноября 2020.
  82. William DuVall. https://twitter.com/williamduvall/status/856311266222247940 (англ.). Twitter (24 April 2017). — «My girl doing work in the new @Wrekonize video. @tressvv = #Queen». Дата обращения: 18 ноября 2020.
  83. William Duvall. https://twitter.com/williamduvall/status/1095184937978859521 (англ.). Twitter (12 February 2019). — «Thanks to all who rooted for us. Congrats to all nominees & Greta Van Fleet for their win. As for me, w/ @tressvv & my family in my corner, I’m the luckiest man in that entire place. Look forward to seeing everyone on the road in 2019. #grammys #aliceinchains Camera:Samantha Waterman». Дата обращения: 18 ноября 2020.
  84. Darren Paltrowitz. Influencer & Jewelry-Maker “Tres D Beauty” On Her Favorite Spots Within Kansas City, Missouri (англ.). www.thehypemagazine.com (17 August 2019). Дата обращения: 18 ноября 2020.
  85. Theresa Hegstrom represented by AMAX Talent and Creative Management. web.archive.org (10 марта 2018). Дата обращения: 18 ноября 2020.
  86. Theresa Duvall represented by AMAX Talent and Creative Management (англ.). https://www.amaxtalent.com/. Дата обращения: 18 ноября 2020.
  87. Alice in Chains set to release first album in 14 years (англ.). Artisan News Services (10 April 2009).

Литература