Курсистка

Николай Ярошенко
Курсистка. 1883
Холст, масло. 131 × 81 см
Калужский музей изобразительных искусств, Калуга
(инв. Ж 0167[1])

«Курсистка» — картина российского художника-реалиста Николая Ярошенко. Один её вариант находится в коллекции Национального музея «Киевская картинная галерея», а другой — в Калужском музее изобразительных искусств. Картина впервые была представлена широкой публике на XI Передвижной выставке в 1883 году[2]. Демонстрация картины спровоцировала острые дискуссии как по поводу художественных достоинств полотна, так и о роли женщины в российском обществе XIX века

Некоторые исследователи считают картину «Курсистка» первым изображением учащейся женщины в русской живописи[3][4]. Кандидат искусствоведения, автор монографии о творчестве Николая Ярошенко Владимир Прытков считал, что это полотно — «поэтический символ молодой России, которой принадлежит будущее»[5].

Изображение на картине

Описывая изображение на полотне, русский писатель Глеб Успенский утверждал: «девушка лет пятнадцати — шестнадцати, гимназистка или юная студентка, бежит с „книжкой подмышкой“ на курсы или на уроки»[6][7]. У неё «худенькое лицо с ещё по-детски пухловатыми губами и серьёзным прямым взглядом больших карих глаз»[6]. Её глаза «полны надежд» и «веры во „всё хорошее“», с «отблеском „красоты ржаного поля“»[8]. Девушка одета в тёмное платье, клетчатый плед, защищающий от холода и дождя, на голове — круглая шапочка без полей («курсистская» шапочка)[9][10], у неё короткая стрижка[11]. Простой кожаный кушак, подпоясывающий талию, дополняет типичный характер её одежды[10]. Владимир Прытков писал о причудливом сочетании женского платья и мужской блузы, перехваченной широким ремнём, мужской шапочки и студенческого пледа, что было характерно для внешнего облика курсисток той поры[6]. Такая одежда выдаёт в ней представительницу разночинной демократической молодёжи начала 1870—1880 годов, а молодость, скромность и ум делают её привлекательной[11][12].

Девушка бодро идёт по петербургской улице[9]. Недавно прошёл дождь, поэтому на тротуаре видны лужи с серебристыми отражениями[Прим 1][11]. По словам историка культуры Владимира Порудоминского, от девушки исходят уверенность и душевный свет[9]. Основатель и первый директор

Прототип героини картины «Курсистка»

Внешние изображения
Сын Анны Дитерихс Владимир Чертков у картины «Курсистка» в 1962 году в зале Калужского музея

Секретарь Льва Толстого Валентин Булгаков убеждённо писал, что Анна Дитерихс является героиней картины «Курсистка» «не в переносном каком-нибудь, символическом, а в самом точном, буквальном значении: Ярошенко с неё писал свою курсистку»[16]. Кандидат искусствоведения Владимир Прытков также считал не подлежащим сомнению, что художник писал картину с Анны Константиновны Дитерихс[Прим 2][19] (1859—1927, в замужестве с 1886 года, когда она стала супругой издателя, публициста и общественного деятеля Владимира Черткова, — Черткова). Она родилась в семье профессионального военного, полковника-артиллериста

В изображённом на картине персонаже Владимир Порудоминский видел отражение одновременно нескольких реальных женщин:

Порудоминский считал, что «Курсистка» для художника — «тема личная» и одновременно «тема большого общественного значения, важная часть современной жизни». То, что прототипом стала близкая знакомая художника, по его мнению, показывает значение личного начала в картине. Постоянная угроза в начале 1880-х годов закрытия высших женских учебных заведений (в 1881 году

Николай Ярошенко. В тёплых краях, 1890, Русский музей

В 1890 году художник вновь изобразил Анну Черткову на своей картине «В тёплых краях» (Русский музей, холст, масло, 107,5 х 81 см, в правом нижнем углу картина подписана и датирована автором: «Н. Ярошенко. 1890»)[25]. Ещё один вариант этой картины находится в собрании Екатеринбургского музея изобразительных искусств[26]. Биограф Ярошенко Ирина Поленова писала о том, что Черткова также стала комическим персонажем в графике художника. По мнению исследовательницы, в Анне Чертковой Ярошенко находил «соответствие разным и даже взаимоисключающим своим замыслам»[21].

Работа художника над картиной и её судьба

К 1883 году Ярошенко успешно делал карьеру на государственной службе. Он был произведён в «полковники со старшинством», числился в гвардейской пешей артиллерии, являлся начальником мастерской при

Картины-предшественницы «Курсистки» в творчестве художника

Исследователь творчества Николая Ярошенко Владимир Прытков называл его горячим сторонником идеи равноправия женщин. Он считал, что история работы художника над образом девушки, представляющей передовую российскую молодёжь, прослеживается с картины «Курсистка» 1880 года (Прытков также упоминал картину «Прогрессистка», которую он датировал на основе особенностей подписи 1878 годом, где художник также изобразил «облик скромно одетой курсистки с вдумчивым серьёзным лицом и по-мужски коротко подстриженными волосами», хотя по мнению исследователя «в её лице нет волевой собранности и гневной решимости, а чувствуется глубокая грусть, порождённая противоречиями высоких идеалов с грустной российской действительностью»[29][30])[29]. Она находится в коллекции Русского музея (холст, масло, 85 х 54 см, слева внизу подпись «Н. Ярошенко. 1880 г.», Ж-4159, полотно поступило в Русский музей в 1932 году из Третьяковской галереи[31])[32]. Исследователь считал более правильным называть эту картину «Гимназистка». Эта картина была представлена под нейтральным названием «Этюд» на VIII Передвижной выставке[29]. Ярошенко изобразил девочку в возрасте 12—13 лет с некрасивым лицом, одетую в «форменное» коричневое платье, сидящую на стуле, сложив на коленях руки. С одной стороны, она конфузится, с другой — ей очень смешно. Прытков писал об угловатой, но симпатичной девочке. Лицо и поза её «правдоподобны и естественны»[33]. Работе над «Гимназисткой» предшествовал акварельный этюд, созданный 28 октября 1879 года. Здесь у той же девочки, которая позировала для «Гимназистки», серьёзное выражение лица[33]. Историк Ксения Дриллер в связи с этим писала о «то не по возрасту серьёзной, то брызжущей жизнерадостностью девочке из простой семьи»[34]. По мнению Владимира Прыткова, такими обыватели представляли себе будущих курсисток в возрасте 12-13 лет[33][34]. Кроме опытов по воплощению образа на холсте Ярошенко длительное время «изучал различных представительниц русской учащейся молодёжи»[35].

Николай Ярошенко. «Курсистка» из Киевского музея, 1883
Анна Дитерихс на фотографии 1883 года
Николай Ярошенко. Курсистка (Гимназистка), 1880
Николай Ярошенко. Портрет Веры Глебовны Успенской

Продолжилась работа над образом в «Портрете неизвестной» 1881 года из собрания Третьяковской галереи (холст, масло, 112 х 76 см, справа внизу подпись «Н. Ярошенко. 1881», по предположению Прыткова, картина должна была экспонироваться на Х Передвижной художественной выставке[36])[34][19]) и в «Женском портрете» 1882 года из собрания Самарского областного художественного музея, который был выполнен в технике

Варианты полотна

Иван Крамской, увидев «Курсистку» у автора в мастерской, убеждал Ярошенко, что картина «не оттеняет всего значения женского движения» (его не устроили и трактовка лица, и трактовка фигуры девушки художником[39][40]). Девушка в силу юности, нежности и хрупкости[39][40][2][41], вызывает сочувствие, а не уважение[39][41]. Ярошенко принялся за новую картину. Авторы статьи 1909 года о Ярошенко Илья Остроухов и Сергей Глаголь утверждали, что на ней изображена была «другая девушка» — «здоровая, крепкая», «бодро идущая вперёд»[39]. В настоящее время существуют два варианта «Курсистки» — на одном из них, по мнению Порудоминского, девушка выглядит старше и серьёзнее, она более сосредоточена, но значительных изменений в картину Ярошенко не внёс, если принимать другой вариант за первую версию, которая подверглась критике Крамского. Исследователи даже дискутировали, какой из вариантов был первым. По мнению Порудоминского, неопубликованные воспоминания

Автор монографии о творчестве Ярошенко Владимир Прытков допускал, что обе сохранившиеся версии картины как раз и являются двумя вариантами полотна (до и после критики Крамского), а изменениями, которые внёс художник во второй, окончательный вариант картины, в этом случае считал: некоторое изменение «характера здания в фойе картины», исчезла чёткость отражения его [здания] на… тротуаре, стала чуть старше сама курсистка, чуть тяжелее сделалась пачка книг, прикрытых пледом". Однако незначительность этих изменений, по его мнению, «заставляет предполагать существование иного, не дошедшего до нас варианта „Курсистки“», или же относить критическую реакцию Крамского не к картине «Курсистка», а к полотну «У Литовского замка» (1881, картина была представлена на IХ Передвижной художественной выставке и погибла ещё при жизни Ярошенко[32])[42][Прим 5].

Картина на советской почтовой марке 1971 года. ЦФА 4054я[45]

Официальный сайт Калужского музея изобразительных искусств, где хранится в настоящее время одна из двух версий картины, сообщает, что самый первый вариант, который критиковал Крамской, был уничтожен автором[46]. Владимир Секлюцкий писал в биографии художника, что этот вариант сохранился и им является «Портрет

Сразу после демонстрации на Передвижной выставке Павел Третьяков предпринял попытку договориться с художником о покупке привлекшей к себе внимание зрителей и художественных критиков картины. Ярошенко запросил высокую цену, которая не устроила коллекционера. Ярошенко отказался снижать цену, и Третьяков не стал приобретать полотно[49]. Один вариант окончательной версии картины, который был показан широкой публике на ХI Передвижной выставке, Ярошенко подарил

Фаина Дубовская, со слов самого художника, рассказывала, что после того, как Ярошенко договорился о цене с покупателем одной версии своей «Курсистки» ещё один меценат попросил художника сделать для него копию. Когда и копия была исполнена, появился первый покупатель, чтобы вывезти из мастерской полотно. Он увидел оба варианта картины и заявил, что забирает копию (которая, по его мнению, получилась лучше), так как считает, что у него как первого заказчика есть право выбора, тем более, что у второго заказчика нет возможности сравнивать между собой оба варианта[48].

Русский и советский литературный критик, публицист Михаил Неведомский в 1917 году в своём очерке творчества художника писал, что картина «Курсистка» (он не уточнял, какой вариант имеет в виду) находилась на тот момент в коллекции Третьяковской галереи[51].

Курсистка в коллекциях музеев России и Украины

Вариант картины «Курсистка», находящийся в собрании и экспозиции Калужского музея изобразительных искусств (

«Курсистка» Николая Ярошенко экспонировалась на выставке русского искусства в США, а во время визитов I секретаря ЦК КПСС Никиты Хрущёва — на выставках российского и советского искусства в 1959 году в Лондоне и в 1960 году в Париже. Каждый раз ей сопутствовал успех у зрителей (сообщающий об этих фактах Секлюцкий не упоминает, о каком из двух вариантах «Курсистки» идёт речь)[11].

В 1971 году в СССР была издана многоцветная почтовая марка с репродукцией картины Ярошенко «Курсистка» из киевского музея (№ по каталогу ЦФА 4054; размер зубцовки — 12 : 12,5; тип зубцовки — гребенчатая; тираж — 7 500 000; номинал — 4 копейки; художники-оформители —

Современники о картине

Писатель и журналист Глеб Успенский опубликовал в журнале «Отечественные записки» очерк о картине «Курсистка» под названием «По поводу одной картинки». Он входит в цикл «Из разговоров с приятелями». Когда писатель (он называет себя в очерке Протасовым[15]) увидел эту работу Ярошенко в мастерской художника[Прим 7] (Успенский в своём очерке ни разу не называет имя художника и название картины, но подробно рассказывает об обстоятельствах, которые предшествовали и сопутствовали его знакомству с полотном — он прибыл в Санкт-Петербург в поисках работы и приятель затащил его по случаю в мастерскую автора картины), он «вдруг ожил, очувствовался, возвратился в состояние здравого ума и полной памяти», «зацепился карманом за ручку двери» — «не пустила картинка»[56][41]! В очерке о «Курсистке» Глеб Успенский писал:

«Художник, выбирая из всей этой толпы „бегущих с книжками“ одну самую ординарную, обыкновенную фигуру, обставленную самыми ординарными аксессуарами простого платья, пледа, мужской шапочки, подстриженных волос, тонко подмечает и передает вам, „зрителю“, „публике“, самое главное… Это главное: чисто женские, девичьи черты лица, проникнутые на картине, если можно так выразиться, присутствием юношеской, светлой мысли… Главное же, что особенно светло ложится на душу, это нечто прибавившееся к обыкновенному женскому типу — опять-таки не знаю, как сказать, — новая мужская черта, черта светлой мысли вообще (результат всей этой беготни с книжками)… Вот это-то изящнейшее, не выдуманное и притом реальнейшее слитие девичьих и юношеских черт в одном лице, в одной фигуре, осенённой не женской, не мужской, а „человеческой“ мыслью, сразу освещало, осмысливало и шапочку, и плед, и книжку, и превращало в новый, народившийся, небывалый и светлый образ человеческий»

Успенский отмечал, что стоящие рядом с картиной зрители говорили не о полотне, а «о женщинах, о семейной жизни, о современной жизни…»[59].

«Курсистка» предстала впервые перед широкой зрительской аудиторией на Передвижной выставке 1883 года[9]. Порудоминский писал, что от картины «веяло духом протеста». По его мнению, это была «борьба лучших русских людей с Победоносцевыми и Деляновыми… Это борьба сотен юных девушек, воспитанием, казалось бы, не подготовленных ни к беспощадной борьбе, ни вообще к самостоятельной жизни, со „взглядами общества“, предрассудками сословий и семейств, произволом и отчаянием родителей, с собственным воспитанием и привычками, утверждение себя, вопреки административным мерам, травле, сплетням и клевете»[60].

Революционерка Вера Фигнер, находясь в тюрьме на четырнадцатом году заключения, писала, что читала раньше статью Успенского, а в тюрьме случайно наткнулась на саму картину «Курсистка» в виде репродукции, которой была посвящена статья. Фигнер признавала, что героиня ей сначала напомнила кого-то знакомого, но затем она поняла, что «для меня в ней просто воплощается вся наша молодёжь со всем, что в ней есть свежего, чистого и искреннего». Ирина Поленова писала, что одни, как Фигнер, воспринимали героиню картины как воплощение лучших черт молодого поколения, другие узнавали в ней конкретных людей, с которыми Ярошенко никогда даже не встречался, третьи воспринимали её как «конкретное общественное явление». Все они соглашались в том, что картина является манифестом, выражением идеала целого поколения[61].

В прессе были появились и резко негативные отклики на полотно Ярошенко. Профессор гражданского права Новороссийского и Киевского университетов Пётр Цитович писал о полотне: «Полюбуйтесь же на неё: мужская шляпа, мужской плащ, грязные юбки, оборванное платье, бронзовый или зеленоватый цвет лица, подбородок вперед, в мутных глазах всё: бесцельность, усталость, злоба, ненависть, какая-то глубокая ночь с отблеском болотного огня — что это такое? По наружному виду — какой-то гермафродит, по нутру подлинная дочь Каина. Она остригла волосы, и не напрасно: её мать так метила своих Гапок и Палашек „за грех“… Теперь она одна, с могильным холодом в душе, с гнетущей злобой и тоской в сердце. Её некому пожалеть, об ней некому помолиться — все бросили. Что ж, быть может, и лучше: когда умрёт от родов или тифа, не будет скандала на похоронах»[62].

Художественный критик газеты «Санкт-Петербургские ведомости»

Ещё один консервативный рецензент увидел на полотне «безобразную и нечистоплотную барышню и ничего больше», но вынужден был признать, что на выставке именно эта картина больше всего привлекает внимание публики, что он объяснял злободневным названием полотна[63].

Советские и современные российские искусствоведы, историки и культурологи о картине

Жанровая принадлежность полотна

Михаил Неведомский в статье 1917 года делил все картины художника на две группы. Первая — полотна на литературные темы, отражающие общегуманистические идеалы. Вторая — портреты русской интеллигенции; картину «Курсистка» он относил именно к этой группе работ художника. Неведомский считал, что Ярошенко удалось запечатлеть самые привлекательные черты новой женщины своего времени[64].

По мнению Владимира Прыткова, картина решена художником как «полупортретный-полужанровый образ». Направленность фигуры девушки вперёд, размашистый шаг, спустившийся и поддерживаемый на ходу плед должны, по замыслу художника, передать быструю походку и силу характера девушек, преодолевавших множество препятствия ради знаний и равноправия с мужчинами. Порывая с родными, они приезжали в столицу и, поступив на курсы, зарабатывали частными уроками. Пейзажный фон большого и холодного города, по мнению исследователя, только поэтически дополняет образ девушки. Ярошенко в картине, обладающей внешними признаками бытового жанра, выступает не как художник-жанрист, а как портретист-психолог. В центре его внимания лицо девушки, «выделенное контрастным сопоставлением чёрной шапочки и белого воротничка». Художника привлекло сочетание силы характера с женственностью облика: смуглое, с нежным девичьим румянцем лицо девушки, наделённое «обаянием юности и нравственной чистоты» одухотворено мыслью. «Лёгкий наклон головы, чуть сдвинутые тонкие брови и открытый, устремлённый вперед серьёзный взгляд» выражают состояние задумчивости и передают прямоту и упорство[6].

Николай Ярошенко. Студент, 1881

Академик Алла Верещагина называла картину «Курсистка» историческим портретом[65]. Кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Третьяковской галереи Софья Гольдштейн отмечала, что Ярошенко тему борьбы революционной интеллигенции раскрывал не столько в жанровых сценах, сколько в типических образах современной ему молодёжи. Как «Студента» (1881, Государственная Третьяковская галерея, инв. 689, холст, масло, 87 х 60 см, слева внизу подпись «Н. Ярошенко 1881»[36], полотно было приобретено П. М. Третьяковым до 1893 года[66]), так и «Курсистку» она считала в первую очередь портретами. В портрете Чертковой она находила волевое начало одновременно с обаянием и женственностью. Характерные атрибуты одежды, по её мнению, придают портрету черты типического характера, олицетворяющего образ «женщины нового поколения, выступающей в жизни как равная с мужчинами». Она считала чрезвычайно важным, что своей цели художник достигал не средствами рассказа. В портрете курсистки есть лишь два его элемента: Черткову художник изобразил в движении, комментарием которого служит связка книг, которую она держит, и перспектива улицы, наполненной характерной для Санкт-Петербурга «влажной атмосферой», по которой идёт героиня. Искусствовед отмечала выразительность изображения психологического типа молодёжи этой эпохи[67].

Кандидат филологических наук Элеонора Гомберг-Вержбинская писала, что круг творческих интересов Ярошенко к началу 1880-х годов уже полностью определился — героями его картин стали люди из народа и передовая молодёжь, участники революционного движения. «Курсистка», по её мнению, находятся на грани между портретным и бытовым жанром; Гомберг-Вержбинская предлагала назвать её историческим портретом, что отражало бы социальную типичность героини полотна[68]. Советский и российский искусствовед Татьяна Горина писала, что на картинах «Студент» и «Курсистка» Ярошенко изобразил новых для своего времени людей — разночинцев (сотрудница Русского музея, кандидат искусствоведения Елена Петинова даже называла эти две картины диптихом[69]). Обе работы она характеризовала как «неэффектные, скромные и несколько однообразные по колориту», но видела в них искренность в раскрытии благородных идеалов, нравственной чистоты передовой интеллигенции своего времени. Она утверждала, что однофигурная композиция этих картин позволяла автору сосредоточить внимание на психологии, и считала, что несмотря на социальную конкретность и детализацию, в этих образах нет «мелкого бытовизма» и будничности[70][71].

Доктор исторических наук Николай Троицкий называл «Курсистку» собирательным портретом женщины-народовольца. По его мнению, эта работа, как и другие подобные картины Ярошенко, выражала нравственное превосходство героев народничества над царскими карателями[72]. Сотрудница Научно-исследовательского института теории и истории изобразительного искусства Фрида Рогинская также относила «Курсистку» в творчестве передвижников к собирательным портретным образом разночинной интеллигенции — «типам» и «характерам» в сравнении с портретами-новеллами[73]. Отмечался также предельный аскетизм молодой женщины, изображённой художником: в её костюме нет «ни одного лишнего „аксессуара“» или украшения[74].

Иван Крамской. Неизвестная, 1883

Изображение Санкт-Петербурга на картине

Валентин Булгаков писал о картине: «Прелестное своей одухотворённостью, серьёзностью и первой весенней свежестью личико этого юного существа, глубоко убеждённого в правильности, нужности и важности раз избранного пути, чудесно контрастирует с тяжёлыми очертаниями и хроническим ненастьем большого северного города!»[16].

Ирина Поленова, сравнивая городской пейзаж в картинах «Студент» и «Курсистка», отмечала, что в первой картине герой — порождение города, его часть, «город без него немыслим», во второй же картине город лишён романтической таинственности. При этом способ показа города в картине «Курсистка» характерен для значительной части полотен художника: нет подробностей, изображается «характер» Санкт-Петербурга, а не детали, «скошен по диагонали тротуар», слякоть, серый фасад здания, голубоватый туман[75]. Петербург «Курсистки» погружён в сумерки, тревожен и неуютен. Этот город, подавляя одних его жителей, наполняет энергией противодействия других (в другой своей работе исследовательница писала о поэтизации пейзажа, который в этой картине, в отличие от более ранних пейзажей, наполненных тревогой и одиночеством, подчёркивает бодрость и здоровье девушки — она идёт вперёд, «несмотря на грязь и слякоть»[76]). Поленова делала вывод, что Санкт-Петербург Ярошенко красив, но не своими домами или улицами, а теми, кто, по словам Андрея Желябова, «подталкивает историю». По мнению Поленовой, между городом и героиней картины нет антагонизма: бодрый шаг, будничная одежда, спокойная уверенность девушки, её свобода и простота соответствуют Санкт-Петербургу, в котором она живёт[77]. Исследовательница отмечала отсутствие случайности в том, что на той же XI Передвижной вставке была представлена и «Неизвестная» Ивана Крамского, которая, по её мнению, является символом другого Петербурга — города нуворишей, «города без лица», где всё покупается и продаётся[78].

Алла Верещагина писала, что художник подчеркнул скромность и чувство собственного достоинства девушки. Героиня находится в движении, она привлекает зрителя своей уверенностью. Её трогательную чистоту оттеняет городской ландшафт[79][14]. Верещагина называла городской пейзаж на картине многозначительным образом общественной среды «в широком смысле»[12]. Она отмечала в картине волевую собранность, целеустремленность героини полотна. Городской пейзаж дополняет образ, символизируя «большой холодный город», в котором разыгрывается борьба молодёжи за революционные идеалы. По мнению исследователя, зрителя поражает историзм образов Ярошенко. Он запечатлел характерные черты облика и создал «социально-положительный образ молодого человека своего времени»[35]. При этом, по мнению Дриллер, картины Ярошенко более раннего времени — конца 1870-х годов, воплощающие на холсте образ молодой революционерки, «не смогли стать символом женского движения»[30].

Другие проблемы

Ирина Поленова писала, что героиня картины воспринимает упорный и изматывающий труд (работа в лаборатории, присутствие на лекциях, частные уроки) как потребность, а не принуждение, не обращая внимание на недоедание и неустроенность, разрыв с семьёй и близкими людьми. Именно это придаёт её лицу одухотворённость и «светлое спокойствие». По мнению искусствоведа, Ярошенко ответил картиной на вопрос «о сути прекрасного». Это — труд на благо народа и готовность на подвиг, связанный с отрицанием существующего общественного порядка. Поленова подчёркивала, что особое значение картине придаёт дата её создания (начало правления Александра III) — эпоха безвременья и безразличия, скептицизма, «примирённости со злом», «мутного потока порнографии». «Курсистка» показывала, что «идеал жив, не измят жизнью»[80]. Исследовательница считала, что героиня воплощает в себе идеал русской интеллигенции, включающий в себя душевную чистоту и силу, постоянную работу пытливой мысли, физическое и духовное здоровье, неустанный труд и самоограничение во имя народного блага[22]. Владимир Секлюцкий писал, что продолжением линии «Курсистки» в творчестве художника стало полотно «У Литовского замка»[11], но если «Курсистка», по его мнению, говорит «об участии революционной молодёжи в теоретических вопросах», то полотно «У Литовского замка» показывает её в действии[81][Прим 8].

Взаимопереходы коричневато-рыжих и серо-фиолетовых тонов (чёрная юбка и шапочка, тёмно-синий плед и коричневая блуза, рыжеватые разводы на мокром тротуаре), характерных для картины, Прытков считал наследием искусства демократического направления в живописи 60—70-х годов XIX века. Каждый цвет, по его словам, выдержан «в единой светосиле и попадает в общий тон»[83]. Прытков отмечал, что написанная после разгрома революционного народничества «Курсистка» лишена революционной романтики образа героини картины «У Литовского замка», но обладает простотой, поэтичностью, «жизнеутверждающей верой художника в упорство и энергию нового поколения русской молодежи». По мнению искусствоведа, картина — «поэтический символ молодой России, которой принадлежит будущее»[5][82].

Лауреат Золотой медали Российской академии художеств Евграф Кончин писал, что десятилетием раньше или позже картину могли бы и не заметить; создав картину именно в 1883 году, Ярошенко попал «в эпицентр общественного мнения». С точки зрения Кончина, картина не привлекает внимание зрителя художественными, колористическими или образными достоинствами, исполнена предельно просто и кажется натурным этюдом[84]. Он делал акцент на том, что к теме курсисток художник ещё неоднократно возвращался позже в картинах «Лекция на женских курсах», «Экзамен курсистки у Грубера» (1887, акварель), «Сестра милосердия» (1886, Ивановский областной художественный музей) и «Причины неизвестны» (картина входила в собрание Одесского художественного музея и погибла во время Великой Отечественной войны)[85].

Картина «Курсистка» в преподавании

Искусствоведческий анализ картины включён в первый том двухтомника «Русская живопись XIX века: книга для чтения с комментарием», изданного в 1990 году и предназначенного для изучения русского языка иностранными студентами[86]. Анализ полотна Николая Ярошенко или его упоминание в качестве примера творчества художника-реалиста также неоднократно включался в учебные пособия для средней школы и вузов. Среди таких пособий «Русская литература: учебное пособие для 9 класса средней школы» 1971 года[87], «Русская культура второй половины ХIX века: учебное пособие» 1998 года[88], «История России с иллюстрациями. Краткий курс. Учебное пособие» 2018 года[89].

Примечания

Комментарии
  1. Прытков писал не о лужах, а о «мокром снеге» и «рыжеватом талом снеге»[6].
  2. Встречаются различные варианты написания фамилии: Дидерихс, Диттерихс. В литературных опытах сама Черткова писала свою девичью фамилию как Дидерихс[17][18].
  3. Прытков писал, что это произошло в 1878 году[19].
  4. Писатель Глеб Успенский оценивал возраст курсистки на картине даже в 15—16 лет[7].
  5. Художник Михаил Нестеров рассказывал, что демонстрация картины вызвала скандал, так как зрители увидели на ней портрет Веры Засулич, а министр внутренних дел Михаил Лорис-Меликов лично отдал распоряжение о недельном аресте художника и сам явился к арестованному художнику для двухчасовой беседы. Владимир Порудоминский находил противоречия в рассказе Нестерова: события относятся ко второй неделе марта 1881 года, когда Лорис-Меликов был занят расследованием гибели Александра II, терял своё влияние и не мог принимать так близко к сердцу проблемы Ярошенко. В детально точном Послужном списке Н. А. Ярошенко недельный арест в 1881 году также не упоминается[43][44].
  6. Ирина Поленова в комментариях к Воспоминаниям Фаины Дубовской пишет не о Н. А. Терещенко, а о его младшем брате Фёдоре Терещенко, который также был крупным коллекционером русской живописи[48]
  7. Квартира Николая Ярошенко в Санкт-Петербурге, где Успенский увидел картину «Курсистка», находилась в 80-е — 90-е годы по адресу Сергиевская улица 61 (этот же дом позже получил номер 63). Дом сохранился, его современный адрес — улица Чайковского, дом 63[54]. Литератор, общественный и религиозный деятель Глеб Анищенко утверждал, что картину «Курсистка» Николай Ярошенко писал не в Санкт-Петербургев, а в барском доме Степановых в Павлищевом Бору[55].
  8. Обычно картина «У Литовского замка» датируется более ранним временем, чем «Курсистка»[5][82].
Источники
  1. 1 2 Ярошенко Николай Александрович (1846—1898). Курсистка. 1883. Номер в Госкаталоге — 13686288. Государственный каталог музейного фонда Российской Федерации. Дата обращения: 20 января 2020.
  2. 1 2 3 Секлюцкий, 1963, с. 32.
  3. 1 2 Верещагина, 1967, с. 34.
  4. Вольф, 2008, с. 26.
  5. 1 2 3 Прытков, 1960, с. 100.
  6. 1 2 3 4 5 6 Прытков, 1960, с. 97.
  7. 1 2 Успенский, 1956, с. 241.
  8. Неведомский, 2018, с. 201.
  9. 1 2 3 4 5 Порудоминский, 1979, с. 73.
  10. 1 2 Гольдштейн, 1965, с. 352.
  11. 1 2 3 4 5 6 Секлюцкий, 1963, с. 33.
  12. 1 2 Верещагина, 2008, с. 73.
  13. Верещагина, 1967, с. 34—35.
  14. 1 2 Вольф, 2008, с. 28.
  15. 1 2 Прытков, 1960, с. 98.
  16. 1 2 Булгаков, 2012, с. 335.
  17. 1 2 Черткова, 1979, с. 161.
  18. Эльзон, 1979, с. 157, 161.
  19. 1 2 3 4 5 Прытков, 1960, с. 96.
  20. Ореханов, 2015, с. 32, 176.
  21. 1 2 Поленова, 1983, с. 149.
  22. 1 2 Поленова, 2018, с. 22.
  23. 1 2 Порудоминский, 1979, с. 75—76.
  24. Порудоминский, 1979, с. 144.
  25. Прытков, 1960, с. 237.
  26. Секлюцкий, 1963, с. 53.
  27. Послужной список, 2018, с. 61.
  28. Ярошенко, 2018, с. 64, 66—67.
  29. 1 2 3 Прытков, 1960, с. 93.
  30. 1 2 Дриллер 1, 2016, с. 73.
  31. Ярошенко Н. А. 1846, Полтава — 1898, Кисловодск. Курсистка. 1880. Виртуальный Русский музей (новый сайт). Дата обращения: 29 января 2020.
  32. 1 2 Прытков, 1960, с. 222.
  33. 1 2 3 Прытков, 1960, с. 94.
  34. 1 2 3 Дриллер, 2016, с. 74.
  35. 1 2 Дриллер, 2016, с. 74—75.
  36. 1 2 Прытков, 1960, с. 223.
  37. Прытков, 1960, с. 298.
  38. Прытков, 1960, с. 94, 96.
  39. 1 2 3 4 Остроухов, Глаголь, 2018, с. 206.
  40. 1 2 3 Прытков, 1960, с. 99.
  41. 1 2 3 4 Порудоминский, 1979, с. 74.
  42. Прытков, 1960, с. 99—100.
  43. Порудоминский, 1979, с. 53.
  44. Послужной список, 2018, с. 60—63.
  45. 1 2 Ярошенко Николай Александрович. Курсистка. 1883.. Марки мира. Дата обращения: 20 января 2020.
  46. 1 2 3 Ярошенко Николай Александрович (1846—1898). Курсистка. 1883.. Калужский Музей Изобразительных искусств. Дата обращения: 13 января 2020.
  47. Прытков, 1960, с. 227.
  48. 1 2 3 Дубовская, 2018, с. 239.
  49. Поленова, 1983, с. 200—201.
  50. Поленова, 1983, с. 201.
  51. Неведомский, 1917, с. 437.
  52. 1 2 Прытков, 1960, с. 226.
  53. 1 2 Пелькина, 1955, с. 57.
  54. Поленова, 1983, с. 216.
  55. Анищенко, 2018, с. 84.
  56. Успенский, 1956, с. 241, 243.
  57. Успенский, 1956, с. 242—243.
  58. Порудоминский, 1979, с. 74—75.
  59. Успенский, 1956, с. 243.
  60. Порудоминский, 1979, с. 76.
  61. Поленова, 1983, с. 106.
  62. Порудоминский, 1979, с. 77.
  63. 1 2 Порудоминский, 1979, с. 78.
  64. Неведомский, 1917, с. 439—440.
  65. Верещагина, 1967, с. 32.
  66. Ярошенко Николай Александрович. Студент. 1881. Государственная Третьяковская галерея. Дата обращения: 29 января 2020.
  67. Гольдштейн, 1965, с. 352, 354.
  68. Гомберг-Вержбинская, 1970, с. 76.
  69. Петинова, 2008, с. 735—736.
  70. Горина, 1964, с. 213.
  71. Горина, 1981, с. 29—30.
  72. Троицкий, 2003, с. 77.
  73. Рогинская, 1993, с. 14.
  74. ДеАгостини, 2007, с. 10.
  75. Поленова, 1983, с. 103.
  76. Поленова, 2018, с. 23.
  77. Поленова, 1983, с. 104.
  78. Поленова, 1983, с. 105.
  79. Верещагина, 1967, с. 35.
  80. Поленова, 1983, с. 108—109.
  81. Секлюцкий, 1963, с. 36.
  82. 1 2 Дриллер, 2016, с. 76.
  83. Прытков, 1960, с. 97—98.
  84. Кончин, 2009, с. 59.
  85. Кончин, 2009, с. 60.
  86. Воронихина, Михайлова, 1990, с. 179—182.

Литература