Портрет Уинстона Черчилля

Грэхем Вивиан Сазерленд
Портрет Уинстона Черчилля. 1954
англ. Portrait of Winston Churchill
Холст, масляная живопись. 147,3 × 121,9 см
Полотно уничтожено владельцем

«Портрет Уинстона Черчилля» (англ. «Portrait of Winston Churchill») — картина британского художника Грэхема Вивиана Сазерленда, созданная в 1954 году. Полотно было заказано депутатами палаты общин и членами палаты лордов в ознаменование 80-летия сэра Уинстона и торжественно вручено ему в Вестминстерском дворце[1]. Полотно не понравилось Черчиллю, он взял со своей супруги обещание, что «полотно никогда не увидит свет». Долгое время после вручения картина хранилась в подвале усадебного дома семьи Черчиллей, супруги наотрез отказывались экспонировать её на временных выставках. Всё это порождало сомнение в том, что полотно ещё существует

Тема создания портрета политика и его уничтожения по инициативе супруги Уинстона Черчилля неоднократно привлекала внимание средств массовой информации. Сначала это произошло в конце 1970-х годов, когда подтвердился факт сожжения полотна. Британская газета The Sunday Telegraph (англ.) разместила статью, породившую дискуссию о праве семьи политика совершать подобное действие в отношении произведения искусства, пусть даже и принадлежавшего ей в качестве частной собственности (в то время условия пребывания полотна у семьи Черчиллей ещё не были известны в деталях). В том же 1978 году статью портрету посвятила и американская газета The New York Times[2]. В 2010-х годах вновь в таких крупных изданиях, как The Times и The Telegraph, появились публикации на тему картины Сазерленда, на этот раз в связи с открывшимися документами шла дискуссия о наиболее достоверной версии обстоятельств уничтожения полотна и лицах, непосредственно причастных к этому акту[3][1]. История полотна нашла отражение в мемуарах современников, научных монографиях, научно-популярных работах, документальном и игровом кино

Искусствовед, директор Художественной галереи Йельского университета в 1957—1971 годах,

Изображение на полотне

Римский скульптор I века. Марк Тулий Цицерон

Черчилль был изображён художником сидящим в кресле, без сигары. У него лицо уставшего человека с опущенными уголками губ, руки устало лежат на подлокотниках кресла[6]. Черчилль запечатлён старым, сварливым, охваченным раздражением человеком, который уже утратил свойственный политику легендарный юмор. Он предстаёт на картине как реакционер, «окружённый тенями ночи». Картина, по мнению художественного критика газеты The Guardian Джонатана Джонса, тёмная по колориту, словно обожжённая, и грубо исполненная, как будто Черчилль выходит из руин Европы, «из мира, не спасённого им, а разрушенного». У политика всё ещё есть власть, но художественный критик сравнил его изображение на портрете с Цицероном, ожидающим смерти. Его крепкая лысая голова напоминает, по его мнению, о римских бюстах. В Уинстоне ощущается грусть и понимание своего поражения. Он предстаёт на картине как одинокий человек[7]. Английский исследователь

Историк Силия Ли описывала картину так: «Уинстон выглядел хрупким, сидя в кресле, он горбился, одно плечо у него было поднято выше, чем другое… его ноздри были подняты вверх и демонстрировали признаки недавно перенесённого инсульта, он слегка приоткрыл рот, были заметны складки морщин под подбородком»[9]. Она писала, что, когда Черчилль стоял на сцене Вестминстер-холла рядом с портретом, то можно было убедиться: «изображение на портрете старше примерно на двадцать лет по сравнению с фигурой, стоящей перед ним»[9]. Она напоминала, что в то время пресса публиковала фотографии только в чёрно-белых тонах, а модные и художественные журналы — цветные репродукции. Поскольку они использовали свои собственные цветовые эффекты, картина представала перед зрителем в разных тонах, в зависимости от того, как она была представлена. Некоторые издания затемняли фон до тёмно-коричневого, в результате фигура Уинстона едва могла быть видна, в то время как другие тонировали полотно в жёлтый и оранжевый цвет, выделяя этим фигуру политика, что было значительно хуже для его изображения[10].

Техника исполнения полотна — масляная живопись по холсту. Размер не дошедшей до нашего времени картины — 147,3 × 121,9 см (по другой версии — 250 × 288 см[6])[11]. Этот размер сам Сазерленд назвал

В Национальной портретной галерее в Лондоне находятся подготовительные набросок лица политика (масло, холст, 1954, 34,5 × 31,1 см, в музее с 1980 года, дар супруги художника,

На некоторых набросках к портрету рукой Грэхема Сазерленда сделаны с трудом различимые, но поддающиеся расшифровке, заметки. Среди них: «Сделано, когда У[инстон]. С[пенсер]. Ч[ерчилль]. играет в шашки с [Мэри?] Соумс 14 но[ября] 1954 [года]». Далее шли шесть текстовых уточнений к отдельным элементам портрета-эскиза: брови, скулы, тени под подбородком, верхняя губа, виски, веки…[20].

История создания «Портрета Уинстона Черчилля»

Заказ портрета

Картина «Портрет Уинстона Черчилля» британского художника Грэхема Сазеренда волей обстоятельств стала наиболее известным портретом политика. В 1954 году премьер-министру исполнялось 80 лет. Идею подарить на его день рождения именно картину предложил председатель Комитета по чествованию Уинстона Черчилля лейборист Фрэнк МакЛиви (англ.)[21][22]. Палата общин должна была также вручить Черчиллю от себя книгу в красивом переплёте с посвятительной надписью и с подписями всех тех её депутатов, которые присоединились к поздравлению (небольшая часть депутатов отказалась участвовать в поздравлении политика)[23].

Картина была заказана Сазерленду членами обеих палат британского парламента[1][24]. Они собрали 1000 гиней для финансирования создания портрета (историк

Доктор философии по истории искусства, сотрудник Кингстонского университета Джонатан Блэк в своей книге, посвящённой воплощению образа Черчилля в живописи, уточнял, что в особом парламентском комитете, занимавшемся портретом, обсуждались две кандидатуры художников: признанного в то время портретиста Херберта Джеймса Ганна (англ.), который незадолго до этого написал хорошо принятый общественным мнением и критиками портрет королевской семьи. Ганн, однако, был признан слишком дорогим живописцем. Тогда депутат от Лейбористской партии Дженни Ли (англ.), при поддержке секретаря комитета, депутата от консервативной партии Чарльза Даути (англ.), предложила молодого, лишь недавно вошедшего в моду и поэтому более дешёвого, Грэхема Сазерленда[25]. Знаток теоретического наследия Черчилля, директор Института исторических исследований Лондонского университета Дэвид Кеннедайн писал, что заказ полотна Грэхему Сазерленду состоялся по инициативе крупного британского искусствоведа Кеннета Кларка[26]. Несколько дней спустя, 14 июля 1954 года Чарльз Даути написал Сазерленду, официально приглашая его написать портрет. Портрет должен был быть написан «во весь рост» и закончен до вручения политику в день рождения (полотно было передано юбиляру в зале заседаний палаты общин 30 ноября 1954 года[1]). Художник дал согласие, хотя у него были сомнения по поводу такого громкого заказа. Состоявшееся после этого обсуждение картины Сазерлендом с секретарём комитета затрагивало два вопроса[25]:

  • Уинстон Черчилль должен быть изображён в том костюме, в котором он обычно присутствовал на заседаниях в парламенте.
  • Портрет должен был быть передан политику в его день рождения (по словам историка Силии Ли, Черчилль сам застенчиво попросил, чтобы ему ему разрешили забрать картину домой для демонстрации в одной из комнат[10]), но после его смерти вернётся в палату общин. Художнику даже показали место на стене, где он будет находиться впоследствии.

Чарльз Даути, секретарь Парламентского комитета, однако, написал Сазерленду в частном письме: «Детали [портрета], костюм, место действия и другие вопросы, должны, конечно, стать предметом договорённости между вами и сэром Уинстоном. Мы, конечно, не будем пытаться вмешиваться в технические вопросы такого рода». Относительно того, где полотно и когда будет находиться, в письме не упоминалось. Позже МакЛиви заявил, что перед Сазерлендом не было поставлено никаких условий. Однако, некоторые члены Комитета действительно предполагали, что портрет будет помещен в палату общин, хотя никакого соглашения на этот счет не было заключено или поставлено. Другие выдающиеся политики, чьи портреты украшают залы Вестминстер-Холла и которые были гораздо менее успешными или знаменитыми, чем Уинстон Черчилль, были нарисованы в парадных костюмах[27]. Дочь политика Мэри Соумс в биографии матери писала, что передача картины в парламент после смерти политика действительно обсуждалась на ранней стадии подготовки к празднованию дня рождения политика, «но это условие, конечно, не было сформулировано ни в одном документе, о котором я знаю». Эта идея, по её словам, также «не упоминалась ни в одном из выступлений на презентации картины»[28].

Несколько недель после заказа Сазерленд находился на контакте с близким другом Уинстона Черчилля лордом Бивербруком, который, ещё в 1951 году предложил Сазерленду написать Черчилля с натуры[25]. Позже, уже в ходе работы над портретом именно лорда Бивербрука художник информировал о её продвижении[29].

Работа художника над портретом

Внешние медиафайлы
Работа Грэхема Сазерленда над «Портретом Уинстона Черчилля»
Изображения
Грэхем Сазерленд работает над портретом Черчилля в присутствии своей супруги, 22.11. 1954.
Видеофайлы
Официальная церемония вручения портрета Грэхема Сазерленда Уинстону Черчиллю, запись 1954 года в составе документального фильма 1965 года.

В Великобритании того времени Сазерленд воспринимался как один из двух крупнейших современных деятелей изобразительного искусства ХХ века. Он жил в Уэльсе, в Пембрукшире. В основном художник писал картины и фрески на религиозные сюжеты, но также создавал и портреты своих выдающихся соотечественников. Среди них выделяется портрет писателя Сомерсета Моэма, написанный в 1949 году[6].

Лорд Чарльз Моран (англ.), личный врач Уинстона Черчилля с 1940 года до 1965 года, рассказывал о процессе создания картины: «После окончания войны большая часть его [Черчилля] времени была потрачена на оформление и редактирование роли, которую он сыграл в истории, и для него было шоком, что его идеи и идеи Грэхема Сазерленда оказались так далеки друг от друга». По мнению Морана, намерения Сазерленда были безупречны. Беда была не в том, «что он слишком мало восхищался премьер-министром, а в том, что он слишком слепо поклонялся ему». Грэм Сазерленд собирался изобразить такого Черчилля, который остановил врага и спас Англию, и то, как политик, не сказав ни слова, принял обязанности натурщика, убедило художника, что он находится на правильном пути. Сазерленд утверждал: «Я хотел… изобразить Черчилля как скалу», «Черчиллей так много. Я должен найти настоящего». Когда Моран понял, что «художник намеревался нарисовать льва в безвыходном положении», то попытался предупредить его, но Сазерленд не прислушался к его словам[30].

Одеяние рыцаря Ордена Подвязки

Политик начал позировать Сазерленду в своей усадьбе Чартуэлл (англ.) 26 августа 1954 года[31][Прим 1]. Английский историк искусства, специализировавшийся на живописи XX века, Дуглас Купер (англ.) утверждал, что портрет был закончен 20 ноября этого же года[33]. Писатель, телеведущий, букинист и бывший преподаватель Уорикского университета Рик Гекоски (англ.) также утверждал, что политик позировал художнику с августа по ноябрь 1954 года[34]. Дочь политика Мэри Соумс писала, что её отец согласился на три сеанса позирования[23][30].

Черчилль с самого начала предполагал, что будет изображён в одеянии рыцаря Ордена Подвязки[25]. Политик не желал видеть даже намёка на двойной подбородок[25]. Он также хотел, чтобы художник изобразил его на возвышении с более низкой точки зрения[35]. На требования политика художник ответил, что его попросили изобразить премьер-министра так, как он обычно появляется в палате общин: в чёрном пиджаке, жилете, полосатых брюках и пятнистой бабочке[36][25].

Состоялись три сеанса в Чартуэлле 26, 29 и 31 августа 1954 года. Художник заметил, что рот Черчилля опущен в одном углу, что на самом деле было свидетельством инсульта, перенесённого премьер-министром. Он оставался строгим секретом. Хотя Сазерленд не догадался об инсульте, но в то время чувствовал, что со здоровьем у политика «что-то пошло не так»[25]. Доктор философских наук Вячеслав Шестаков утверждал, что всего было проведено 10 сеансов[6]. Искусствовед, автор монографии о творчестве Сазерленда,

Студия Уинстона Черчилля в Чартуэлле в графстве Кент

Сам Сазерленд писал о встрече с политиком во время первого сеанса позирования: «Внезапно я увидел, что за углом двери появился нос — только один нос, и это был Черчилль. Со слегка косым пристальным взглядом, который он использовал, я полагаю, чтобы, отчасти, запугать человека, с которым встречался, он пожал [мне] руку и показал мне свои руки, руки своей матери… он думал, что руки его матери были похожи на его собственные». Однажды на одном из сеансов позирования Черчилль сказал художнику, что они участвуют в поединке: возможно, они должны были бы рисовать друг друга одновременно[39]. Рик Гекоски писал, что Уинстон Черчилль был, по-видимому, раздражительным и трудным натурщиком, который, как правило, опускался на стул перед художником во время сеанса после выпивки во время обеда. В хорошем настроении он пребывал «только благодаря присутствию своей собаки» (по имени Руфус[40])[34]. Некоторые авторы, напротив, писали, что после обеда (именно тогда проходили сеансы[41]) Черчилль становился «вялым»[39], так как привык к дневному сну[40].

Мэри Соумс, цитируя современников, которые наблюдали за созданием портрета, писала в своей книге «Черчилль: его жизнь художника», что Черчилль и Сазерленд хорошо ладили друг с другом[30]. Впоследствии, поскольку он полюбил Сазерленда во время позирования, политику было больно, что «блестящий художник, с которым он подружился, сидя перед ним, видел в нём [Черчилле] грубого и жестокого монстра»[42]. Уинстон в самом начале работы над портретом спросил: «Ты собираешься нарисовать меня бульдогом или херувимом[39][30][6]. Художник ответил: «Это зависит от того, что ты мне покажешь!»[30]. 1 сентября 1954 года Клементина Черчилль написала своей дочери Мэри, что Грэхем Сазерленд — «самый привлекательный человек». Она отказывалась верить, что дикие замыслы, которые он часто воплощает на холсте, осуществляются его кистью[23][30].

Личный секретарь политика

По иному описывала позирование Силия Ли. По её словам, во время сеансов присутствовал личный телохранитель натурщика

Уинстон Черчилль смог увидеть самое начало работы над портретом и был поражён мастерством рисунка Сазерленда. Сазерленду также понравился его натурщик. Художник сказал о Черчилле: «он всегда был внимательным, всегда добрым, всегда забавным и отзывчивым»… Иногда с художником приходила его

Сам Сазерленд рассказывал, что политик имел обыкновение вставать и подходить к мольберту, чтобы увидеть, как продвигается работа над портретом. Однажды утром, когда Сазерленд вернулся к своему полотну, он обнаружил, что портрет «улучшился» за ночь, и предположил, что Черчилль вмешался в процесс создания картины[36]. Сазерленд утверждал, что сделал маслом ещё два варианта-эскиза, отличающихся от окончательной версии. Один был показан сэру Уинстону только после вручения на день рождения. Позже он был закончен и продан лорду Бивербруку. В этом эскизе на политике было одеяние кавалера Ордена Подвязки. Другой он позже подарил

Вручение портрета Уинстону Черчиллю

Черчилль увидел картину двумя неделями ранее торжественного вручения, и она ему очень не понравилось (по другой версии, это произошло за неделю до вручения)[45].

Супруге премьер-министра Клементине, которой Грэм Сазерленд показал картину до того, как Уинстон её увидел, на первый взгляд показалось, что картина ей нравится («Я не могу отблагодарить вас должным образом», — сказала она художнику со слезами на глазах[54]), но позже она пришла поделиться своими впечатлениями с Уинстоном[38][34][54]. Видя, как глубоко он был расстроен этой работой художника, она и пообещала ему, что «полотно никогда не увидит свет»[30]. Мэри Соумс (дочь Черчилля, присутствовавшая при этом событии) писала в книге о матери, что впервые та увидела законченную картину в конце октября 1954 года, когда обедала с Кеннетом Кларком и его супругой, которые были её старыми друзьями, в замке Солтвуд. Сазерленд специально передал картину Кларкам, надеясь, что они покажут её Клементине. «Некоторое время она изучала картину, а затем с одобрением говорила о ней и хвалила ее правдивость», — утверждала Соумс[55]. Какими бы ни были её взгляды на картину, Клементина продолжала поддерживать дружеские отношения с Сазерлендом. В начале декабря 1954 года уже после вручения портрета он послал ей эскиз руки премьер-министра, который он сделал во время сеансов. В своем ответе Клементина написала: «Я тронута, что Вы решили передать мне эскиз руки Уинстона. Спасибо Вам большое!»[56]. Соумс, однако, писала, что Клементина, уничтожив впоследствии картину, никогда не сожалела о том, что сделала, и «всего за несколько месяцев до своей смерти она подтвердила, что не изменила свое мнение по этому вопросу ни на йоту»[57].

Существует письмо Черчилль, которое он отправил Сазерленду накануне церемонии вручения. В нём политик рассказывает ему, что он думает о портрете: «Я считаю, что картина, как бы мастерски она ни была выполнена, не подходит в качестве дара от обеих палат парламента. Я надеюсь поэтому, что между нами может быть согласовано заявление, которое будет принято комитетом [по подготовке церемонии]»[58].

Вестминстер-Холл в Вестминстерском дворце

30 ноября 1954 года Уинстону Черчиллю исполнилось 80 лет. Телепередача в прямом эфире из Вестминстер-холла на всю страну транслировалась по каналу BBC[24]. Опубликован протокол мероприятия[59]. Существует документальный фильм 1965 года, один из эпизодов которого включает кинохронику, запечатлевшую это событие. От имени парламента картину передавал юбиляру лидер партии лейбористов Клемент Эттли, в 1945 году сменивший Черчилля во главе британского правительства[21]. Когда покрывало упало с картины, Черчилль встал, долго на неё смотрел, а затем с иронией сказал собравшимся: «Портрет является замечательным примером современного искусства. Он, безусловно, сочетает в себе силу и искренность[60][6]. Это качества, без которых ни один активный член палаты не может обойтись и не должен бояться встретиться с ними»[21]. Силия Ли утверждала, что политик придумал и отрепетировал эту фразу заранее[21]. Присутствовавший в зале лорд Чарльз Моран вспоминал впоследствии: «Была небольшая пауза, а затем порыв смеха охватил зал»[30]. Портрет был доставлен в Чартуэлл, загородную усадьбу Черчилля. Широкая публика больше никогда не увидела оригинал работы Сазерленда[61].

Судьба полотна

В своей диссертации на соискание учёной степени доктора философии, защищённой в университете Лафборо в 2018 году, Мелани Визи упоминает, что Совет Королевской академии художеств несколько позднее торжественного вручения картины политику поставил на обсуждение участие «Портрета Уинстона Черчилля» Сазерленда в традиционной ежегодной выставке Академии. В результате обсуждения было принято решение отказаться от этой идеи. Оно было мотивировано тем, что «было бы нарушением [моральных] принципов включать такие работы, как портрет г-на Сазерленда, просто для привлечения внимания [публики к выставке]»[62].

Гайд-Парк Гейт, 28, где в последний раз видели картину

Силия Ли утверждала, что некоторое время спустя после вручения портрета группа студентов-искусствоведов посетила лондонский особняк Черчилля на Гайд-Парк, Гейт 28. Там, якобы, они нашли портрет повешенным в подвале. После этого времени картина на двадцать три года была забыта. Вскоре после смерти Уинстона его супруга продала свой лондонский дом на и купила квартиру в Южном Кенсингтоне. То, что картина не была передана в парламент после смерти сэра Уинстона, объясняли нежеланием супруги покойного расставаться с полотном. Усадьба Чартуэлл после смерти Уинстона была освобождена Клементиной под музей в составе Национального фонда объектов исторического интереса либо природной красоты. Картины там не было[63].

Предположения о судьбе картины, высказанные при жизни Клементины Черчилль

Долгое время судьба портрета оставалась неизвестной. Есть, правда, свидетельство, что в 1965 году об уничтожении полотна Клементина сообщила своей дочери Мэри и её мужу Кристоферу Соумсу[5]). Об этом свидетельствовала сама Мэри. 24 января Клементина, Мэри и её муж покинули Саутгемптон и отправились в США. 24 февраля они отплыли на Барбадос[64]. Во время путешествия в Нью-Йорк (оно состоялось между этими двумя датами) мать сообщила Мэри и Кристоферу, что портрета «больше не существует»[65][64]. Мэри Соумс в биографии матери писала: «Насколько я знаю, она ни с кем не советовалась о своем намерении, и это было [осуществлено] исключительно по её собственной инициативе; в 1955 или 1956 году она дала инструкции для уничтожения картины. Я не верю, что Клементина когда-либо конкретно рассказывала Уинстону о шагах, которые она предприняла, но её первоначальное обещание успокоило его и убедило, что данный портрет, который он так страстно ненавидел, не будет увиден поколениями, ещё не родившимся»[49].

  • Со временем появилось предположение об уничтожении портрета[61]. Его укреплял принципиальный отказ семьи политика предоставить его на временные выставки[49][66]. Так, например, правительство ФРГ в начале 1960-х годов попросило предоставить эту картину, чтобы показать в серии выставок Сазерленда в Мюнхене, Кёльне и Берлине. Запрос, который был сделан через британское посольство в Бонне, был встречен отказом[67].
  • Существовало подозрение, что, поскольку у Клементины Черчилль не хватало средств к существованию в старости, она продавала картины из семейной коллекции. Предполагалось, что она тайно продала и полотно Сазерленда[68].
Дуврский замок, где по слухам мог храниться портрет
  • В 1955 году во время телепередачи канала BBC с участием сына покойного премьер-министра Рэндольфа была высказана версия, что картина находится в подземельях Дуврского замка[68]. Доводов в поддержку этой точки зрения у обсуждающих не нашлось[68].

Реакция на официальное заявление семьи

Внук Черчилля Уинстон в 1997 году

В 1997 году Клементина Черчилль умерла. 3 января 1978 года прессу и общество заинтриговал внук политика Уинстон Спенсер-Черчилль, который сообщил газете London Evening News (англ.), что вскоре будет сделано официальное заявление в соответствии с волей его покойной бабушки. В установленное время от имени семьи Мэри Соумс публично заявила, что её мать уничтожила картину[69]. Мэри Соумс утверждала: «Я написала личное письмо мистеру Сазерленду, убедившись, чтобы он получил его до публикации заявления [по поводу судьбы картины]»[49]. Исполнителями воли покойной были назначены не только Мэри Соумс, но и бывший секретарь Уинстона Черчилля Джон (Джок) Колвилл (англ.), а также

Впоследствии худшие предположения подтвердились, но внук Черчилля Уинстон продолжал настаивать на том, что портрет существует и «похоронен в подвале» в Чартуэлле. Его родители развелись вскоре после брака, мать уехала во Францию. Будучи мальчиком, подростком, юношей и даже зрелым человеком он жил в Чартуэлле с бабушкой и дедушкой. Силия Ли предполагала, что Уинстон мог видеть портрет или знал о его существовании, даже если он был упакован в ящик[71].

Дэвид Кумбс (англ.) и

Рой Стронг (англ.), директор Национальной портретной галереи и Музея Виктории и Альберта в Лондоне вспомнил, что когда однажды поднимался по лестнице в доме на Кингз-роуд (англ.) в Лондоне, чтобы поужинать с неким коллекционером произведений искусства, он к своему удивлению, обнаружил там набросок головы Черчилля к портрету Сазерленда (он указывал на серьёзные отличия этого наброска от традиционных портретов политика). Силия Ли, исходя из подобных сообщений, предположила, что Сазерленд, воспользовавшись моментом, стремительно распродавал подготовительные зарисовки к портрету политика. По её мнению, именно из полученных таким образом средств он финансировал свой комфортный образ жизни на юге Франции. Эскиз головы Черчилля вновь поступил в продажу на аукционе в 2018 году по цене 10 000 фунтов стерлингов[77].

Газета The Sunday Telegraph (англ.) в том же 1978 году разместила объявление о своём желании найти и разместить на своих страницах цветное изображение портрета. Был найден снимок, сделанный военным фотографом Ларри Берроузом. Негатив фотографии портрета хранится в архиве Национальной портретной галереи, но выяснилось, что семья Черчиллей наложила ограничения на его публикацию[Прим 3].

Клементина Черчилль и её отношение к портретам мужа

Картина Сазерленда была не единственным портретом мужа, который уничтожила Клементина. Библиограф и профессор современной британской истории в Ноттингемском университете

Детали сообщает в своей книге новозеландская исследовательница преступлений в области искусства

Портрет, выполненный Полем Люсьеном Мазом, по утверждению Пенелопы Джексон, Клементина называла карикатурой. На ней был изображён Черчилль, играющий в карты, что было обычным времяпрепровождением членов его семьи. До сих пор существует несколько версий этой темы, написанных Мазом[80]. О факте уничтожения изображения рассказала Мэри Соумс в своей биографии Клементины Черчилль. По её словам, мать написала ей в сентябре 1944 года, что организовала уничтожение «ужасной карикатуры». Работа Маза была угольным эскизом, хранившемся на тот момент в коллекции президентского музея в Нью-Йорке (англ.). Запись в его каталоге гласила: «Угольный набросок игры Уинстона Черчилля в карты». Надпись на паспортной карточке была: «Этот эскиз учителя живописи У[инстона]. Ч[ерчилля]. был передан F. D. R. лордом Бивербруком, июнь 1943 года». Хотя Клементина Черчилль воспринимала это произведение как карикатуру, это не было упомянуто в записях каталога и паспортной карточки. Предположительно, Клементина попросила Франклина Делано Рузвельта принять меры к карикатуре на Второй Квебекской конференции в сентябре 1944 года. 19 сентября 1944 года президент Рузвельт забрал эскиз из коллекции музея для уничтожения. Карикатура была собственностью самого президента Рузвельта, а не федерального правительства. На настоящее время неизвестны фотографии этой карикатуры[81].

Коронационный портрет Елизаветы I. Копия, сделанная между 1600 и 1610 годами с оригинала около 1559 года

Соумс так передавала содержание письма матери к ней: «Я посетила музей президента и сумела вытащить из него ужасную карикатуру Пола Маза на твоего отца. Я смело сказала президенту, что мне она не нравится, и он сказал: „И мне не нравится“. — Поэтому я сказала: „Может ли это выйти?“ — И он сказал: „Да“, — и теперь она [карикатура] уничтожена»[55]. Оправдывая свою мать, Мэри Соумс ссылалась на аналогичные действия и мотивы королевы Елизаветы I. В Национальном морском музее в Гринвиче в аннотации к портрету королевы написано, что королеве, должно быть, нравился этот портрет, поскольку, по словам сэра Уолтера Рэли, те, которые Елизавета не одобряла, «она разбивала на куски и бросала в огонь»[55].

Версии обстоятельств уничтожения полотна и его оценки

Предположение об уничтожении лично Клементиной Черчилль

Уинстон и Клементина Черчилли в 1958 году
Усадебный дом в Чартуэлле, где находилась картина перед уничтожением

Некоторое время считалось, что картина была уничтожена самой Клементиной Черчилль, считавшей, что картина компрометирует репутацию её супруга. Она видела, что эта картина не является тем героическим образом воина и государственного деятеля, который она хотела представить обществу. В газетной статье 1978 года, сообщавшей о гибели картины, говорилось: «Это было сделано леди Черчилль по её собственной инициативе ещё до смерти сэра Уинстона, она ни с кем не консультировалась и никому не сообщала о своём намерении»[1]. Вячеслав Шестаков в своей книге о Черчилле как политике и художнике, вышедшей в 2014 году, писал даже более конкретно: «Клементина выполнила обещание, через год она совершила варварский акт, сожгла портрет Сазерленда в камине»[6].

Гипотезы об причастности к уничтожению близких людей Клементины Черчилль

  • В статье в коллективном сборнике «Взгляд на живопись», вышедшей в 1985 году,
    Саймон Шама в 2013 году
    • Писатель, телеведущий, букинист и бывший преподаватель Уорикского университета Рик Гекоски (англ.) в своих исследованиях не остановился на реконструкции самого факта исчезновения портрета, а проанализировал британское законодательство по авторскому праву. Он установил, что в отличие от Франции в Великобритании нет закона, защищающего художника от уничтожения его работы. Гекоски согласился с тем, что портрет был уничтожен по просьбе Клементины Черчилль. При этом он утверждает, что сама Клементина не пачкала свои руки. Всегда портреты уничтожали другие люди[93].
    • Историк и создатель документальных фильмов Саймон Шама написал книгу и снял пятисерийный документальный фильм «Лицо Британии: нация через её портреты»[94][48]. История портрета занимает в них видное место[48]. Шама напоминает, что Уинстон Черчилль и Грэхем Вивиан Сазерленд имели дружеские беседы во время сеансов позирования, поэтому Черчилль ожидал от художника совершенно другой портрет. Шама считает, что невозможно установить, «как картина провела свои последние часы». Можно на основе показаний свидетелей лишь утверждать, что она погибла в огне за пределами усадебного дома. По мнению историка, сами события уничтожения полотна несущественны за давностью лет. Также несущественна, по его мнению, и её денежная стоимость в отличие от её духовной ценности для британской нации. Картина была оплачена 1000 гинеями. В 1978 году Сазерленд оценивал её стоимость в не менее, чем 100 000 долларов США. Шама подчёркивает, со слов Мэри Соумс в биографии матери, что её родители рассматривали произведение как подарок, а документ, подготовленный и подписанный от имени парламентского комитета, предоставил Черчиллям «единственное и исключительное право собственности» на этот портрет[94]. Эту же точку зрения высказывала и Силия Ли в своей работе, посвящённой картине[95]. Вдова же Сазерленда Кэтлин пожертвовала четыре подготовительных эскиза, а также альбом с другими зарисовками для портрета, Национальной портретной галерее (то есть воспринимала работу мужа как достояние общества и государства)[94].

    Гипотеза, оспаривающая гибель полотна

    Юсуф Карш. Уильям Эйткен, 1-й барон Бивербрук, 1943

    Впервые такое предположение высказал внук Черчилля Уинстон ещё в конце 1970-х годов. Он утверждал, что портрет существует и «похоронен в подвале» в Чартуэлле, но не пытался аргументировать свою точку зрения[71].

    Историк Силия Ли, учитывая близкие дружеские отношения Уинстона Черчилля с лордом Бивербруком, выдвинула гипотезу, что картина всё-таки существует и не была уничтожена. Бивербрук собрал большую коллекцию британской живописи, в состав которой вошли и наброски к портрету работы Сазерленда, а затем увёз её в Канаду, где основал Художественную галерею, носящую его имя. Ли считает, что зная о клятве супруги политика и опасаясь за картину, он мог уговорить Черчилля передать картину ему, гарантируя, что полотно больше никто не увидит. Бивербрук был на пять лет младше Черчилля (хотя умер за год до его смерти). Если бы бывший премьер-министр умер, как предполагалось раньше друга, Бивербрук был бы свободен от обязательств по отношению к полотну, которое он получил в дар, перед британскими парламентом и обществом[96]. Ли настаивает: «Доказательства того, что Клемми [Клементина] уничтожила портрет Сазерленда, неубедительны»[64]. С её точки зрения, «портрет может однажды появиться в запечатанном ящике в каком-нибудь банковском хранилище, в подвале, на чердаке или оказаться спрятанным в частной коллекции миллиардера»[97].

    Художественные особенности полотна

    Свою концепцию портрета политика Сазерленд описывал так: «Черчилль как камень, а не волшебник». Он утверждал 30 ноября 1954 года в интервью газете Daily Mail: «Я ожидаю критики этой картины, потому что моя идея сэра Уинстона, вероятно, совсем не похожа на идею человека с улицы». Также он говорил по этому поводу: «Я не рисую красивые картинки, чтобы сорвать аплодисменты». Если бы он это сказал открыто, то ему, с точки зрения Силии Ли, было бы отказано в получении заказа. Но у художника было искушение нарисовать «самого важного человека на земле в то время», а картина должна была принести ещё большую известность и тысячу гиней[52]. Художник Бен Николсон соглашался с Сазерлендом: «публика настолько привыкла к роскошным элегантным портретам, что была шокирована изображением рыхлого живота, потёртой шеи и щёк из пудинга»[98].

    Дуглас Купер в своей монографии о творчестве Сазерленда отмечал, что Черчилль на портрете вцепился обеими руками в подлокотники. Кажется, что он собирается встать. Выражение лица политика выражает тоску и меланхолию, но он держится настороже и сохраняет боевой настрой. На портрете Черчилль сохраняет идеалы, страстный темперамент и трагизм «одной из величайших личностей нашего времени». Сазерленд не фальсифицировал истину, рисуя своего натурщика более молодым и красивым, чем он был, поэтому портрет «живой, убедительный и впечатляющий». Лoрд Бивербрук, характеризуя характер Черчилля, назвал его «великодушным, хотя и самовольным», «энергичным и властным», уверенным в себе, честным, надёжным, амбициозным, хотя и бескорыстным, а также человеком, почти лишенный злобы. По мнению Купера, Сазерленд видел и «включил в свой портрет все эти черты». Но художник, по мнению искусствоведа, отразил и «два мощных фактора», повлиявших на его натурщика: перенесённый инсульт и потерю реальной власти[99].

    Сазерленд славился умением добиться сходства с натурщиком. Он обычно выбирал один аспект своей модели, который передавал его личность. Чтобы добиться этого, он делал много рисунков, эскизов и этюдов, прежде чем начать работу над окончательным вариантом. Часто даже в этот момент у него было две или три версии будущего портрета, а подготовительные наброски значительно отличались от окончательного варианта. Сазерленд утверждал, «если вы фальсифицируете физическую достоверность, то вы фальсифицируете и психологическую». Изображение внешности Черчилля на портрете Сазерленда, по мнению искусствоведа

    В возрасте девяноста лет 65-й премьер-министр Великобритании Гарольд Макмиллан писал о портрете Черчилля: «Это великое достижение, что он [художник] [убедительно] показал лицо человека, который выиграл войну». Розалинд Тюилье подтверждала, что все остальные портреты Черчилля этого времени — портреты «старого доброго джентльмена». Известно, например, что Черчилль имел маленькие белые нежные руки, а кожа у него была, как у ребёнка. Другая трудность в изображении Черчилля состояла в том, что в покое его лицо было невыразительным. Сазерленд нарисовал ему руки рабочего. В 1970-е годы, по оценке Тюилье, портрет привлекал уже большее внимание и симпатию общественности, а сам художник — сочувствие, чем в 1954 году. Даже в виде репродукции портрет оценивался в это время как точное и положительное изображение великого государственного деятеля. Как трогательные воспринимались тогда изображённые Сазерлендом нос, рот, уши, руки, пальцы, туловище, а также одетая на политике одежда. Модный фотограф журнала The Ambassador Элсбет Джуда (англ.), в своё время сделала серию фотографий, которые очень помогли художнику, когда дело дошло до создания окончательного варианта картины[101].

    Жорж де Ля Тур. Мученичество святого Себастьяна, около 649 (Лувр, Париж, инв. RF 1979-53)
    Диего Веласкес. Портрет Иннокентия X, около 1650 (Галерея Дориа-Памфили, Рим, инв. FC 289)

    Джон Ричардсон предположил, что Сазерленд использовал для изображения положения тела политика на своём полотне картину «Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса» из цикла «Кричащие Папы» британского художника Фрэнсиса Бэкона, которая, в свою очередь, основана на картине Диего Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X». Черчилль, которого изображал Сазерленд, — герой, выигравший Вторую мировую войну. По мнению Розалинд Тюилье, трагедия политика заключалась в том, что он был изображён художником слишком поздно, когда утратил физическую силу и значимость в глазах общественного мнения. Он уже перенёс инсульт, был сонливым. В частном разговоре Сазерленд утверждал, что много раз Черчилль засыпал прямо во время сеанса, что давало ему возможность спокойно работать над лицом своего натурщика. Он сравнивал картину с полотнами Жоржа де Ла Тура, где фигуры персонажей изображены на тёмном фоне и освещаются только слабым пламенем горящей свечи или факелом. Автор соглашается, что характеристика премьер-министра, данная Сазерлендом, может быть не совсем лестной, но это не единственное, а лишь одно из многих его изображений. По мнению автора, это — лучший образ государственного деятеля, который останется в памяти потомков и будет трактоваться ими в его пользу[101].

    Рик Гекоски отмечал, что портрет заканчивается у щиколоток натурщика, как будто он не способен ходить. Изображён «пожилой человек, печально осознающий упадок своих сил, полный горького сожаления, преобладающими тонами портрета являются ржавый и коричневый цвета». Во время торжественной передачи портрета под картиной был установлен букет цветов, как будто его демонстрировали на похоронах (Силия Ли утверждала, что это были хризантемы[9]). Пристально вглядываясь в это изображение, зритель вполне мог бы посчитать, что портрет был справедливым комментарием к внешности премьер-министра. Когда он был избран в 1951 году, Черчилль скрыл тот факт, что перенёс инсульт, а прошедшие с него три года только ускорили его физический упадок. Он был истощен, здоровье стремительно ухудшалось, но политик ещё не осознавал, что его время истекло. В день своего юбилея он сумел собраться с силами. Гекоски писал, что портрет Сазерленда, как и портрет Дориана Грея в романе Оскара Уайльда обнажал перед парламентариями правду[102].

    Рик Гекоски цитировал в применении к пониманию Черчиллем изобразительного искусства его фразу «Без традиции искусство — стадо овец без пастыря. Без инноваций — это труп», но отмечал, что сам Черчилль слабо разбирался в новейших направлениях в живописи. Его комментарий к заявлениям о реализме портрета, написанного Сазерлендом, по выражению Гекоски, заключался в словах: «„правдивость“ портрета заключалась в том, что поза и выражение лица заставляли его выглядеть так, как будто он тужился в туалете». Исследователь задавался вопросом, если Черчиллям так не понравилось полотно, почему они не сказали об этом во время сеансов позирования, когда они, по предположению исследователя, могли видеть портрет по мере его создания? Ответ, который давал сам Гекоски: окончательный вариант полотна значительно отличался от набросков, созданных в Чартуэлле. На многих из них премьер-министр был одет в одеяние рыцаря Ордена Подвязки (набросок такого портрета находится в Художественной галерее лорда Бивербрука[35]), а сохранившиеся наброски из Национальной портретной галереи показывают его в более мягком и почтительном свете[103].

    Гекоски считал, что «невежественная отборочная комиссия» выбрала самого высоко оценённого «художника дня», исходя из предположения, что такой выбор будет означать глубину привязанности парламента к Черчиллю. В 1951 году Сазерленд был в расцвете своей славы. В 1952 году он представил свои работы на Венецианской биеннале и провел ретроспективу своих работ в Национальном музее в Париже. Его репутация во Франции была, как заметил Кеннет Кларк, выше, чем у любого английского художника со времен Джона Констебла. В Англии его также считали ведущим художником своего времени. Дуглас Купер в своей книге о художнике, изданной в 1961 году, назвал его «самым выдающимся и самым оригинальным английским художником середины XX века». Гекоски, однако, отмечал, что после смерти Сазерленда в 1980 году (вплоть до 2013 года) не было ни одной ретроспективы его работ в Великобритании[103].

    Оценивая стиль Сазерленда, его замысел и его воплощение, Гекоски напоминал, что портрет Сазерленда «был заказан в качестве подарка от имени благодарной нации», чтобы почтить премьер-министра. Он считал, что Сазерленд «ошибался, когда сделал такой мрачный и реалистичный портрет по такому случаю», «он должен был отказаться от заказа»[104].

    Корнель Метсис (англ.). Генрих VIII, 1544

    Силия Ли предположила, что Сазерленд мог ввести премьер-министра в заблуждение, начав его рисовать в мантии Ордена Подвязки, а затем отбросив этот вариант ради своей интерпретации Черчилля как человека и государственного деятеля. Он, возможно, это сделал сознательно, чтобы создать «подходящую атмосферу, чтобы он мог продолжить и нарисовать портрет, который намеревался». Вместо того, чтобы использовать первый вариант для официального вручения, Сазерленд, по мнению исследователя, предпочёл получить за него солидную плату от лорда Бивербрука. Сама Ли сравнивала окончательный вариант с фигурой бульдога и «лицом лягушки» («тщеславный человек», «лицо с испуганным взглядом», «глаза повёрнуты направо», «взгляд сосредоточен на кончике носа» и «ноздри слишком велики для лица»)[105]. Картина, по мнению Силии Ли, скорее имела характер карикатуры, чем произведения искусства. Английский писатель, поэт, искусствовед и телеведущий Эдвард Люси-Смит (англ.) сравнил полотно с портретом короля Генриха VIII, которого из чувства неприязни художники изображали намеренно оскорбительно[106].   Силия Ли приводит в своей книге мнение Черчилля о картине Сазерленда со слов скульптора Оскара Немона (англ.), который тоже сделал портрет политика, но по заказу королевы: «В портрете художника должно быть 75 процентов натурщика и 25 процентов художника. Я думаю, мистер Сазерленд хотел сделать сенсационную картину, но она рассказывает историю мистера Сазерленда, а не сэра Уинстона Черчилля». Скульптор приводил в пример себя. Немон сделал три варианта портрета Черчилля, но только третий, который одобрил сам натурщик, отдал королеве[107].

    Реконструкция полотна

    В 1978 году Грэхем Сазерленд заявил, что мог бы восстановить портрет, так как сохранились все наброски и эскизы к нему (у него самого был лишь один набросок, но в коллекции Бивербрука от 40 до 50), однако, добавил: «Я не чувствую особого желания делать это в настоящее время». Художник предположил, что в будущем он мог бы рассмотреть такой вариант: «Это будет зависеть от того, кто попросил бы меня… я мог бы сделать это [и] просто для [самого] себя». Сазерленд был уверен, в тоже время, что портрет никогда не будет заказан ни одним из членов семьи Черчиллей[108].

    Реконструкции 1980-х годов

    В 1981 году полотно Сазерленда было воссоздано художником-любителем, родившимся в Германии и принявшим британское гражданство,

    Клуб Карлтон
    Музей Военно-морского колледжа

    Альбрехт фон Лейден переехал в Люцерн в 1982 году. В апреле 1991 года он предложил в дар реконструкцию портрета клубу Карлтон (англ.) в Лондоне, известному своими тесными связями с Консервативной партией. Один из залов клуба Уинстона Черчилля даже получил название в его честь после смерти политика. Председатель клуба проконсультироваться с Мэри Соумс и внуком премьер-министра Уинстоном Черчиллем, подчёркивая в беседах с ними преимущества размещения портрета в клубе с точки зрения безопасности произведения искусства. Альбрехта поблагодарили за щедрость и приняли его дар. На заседании Комитета клуба 10 декабря 1991 года было зачитано письмо от художника с выражением признательности. Однако, было поставлено условие, что портрет будет только храниться в клубе и не будет экспонироваться для широкой аудитории его посетителей. Последнее упоминание об этом портрете содержится в архивных записях клуба 25 февраля 1992 года. Там находится сообщение, что леди Соумс посетила клуб и осмотрела копию портрета отца, созданного Сазерлендом. Она выразила удовлетворение тем, что Карлтон выступил в качестве места хранения полотна[110].

    Подарок картины клубу Карлтон вызвал в 1993 году возмущение газеты The Sunday Telegraph, которая была недовольна, что картина принадлежит кисти немца. Племянник Альбрехта Джеймс фон Лейден отметил, что его дядя (мать которого была еврейкой) был беженцем из Германии и служил в британских вспомогательных войсках (англ.) во время Второй мировой войны. Он также заявил, что Альбрехт был ещё большим поклонником Черчилля, чем Сазерленда. Воссоздание портрета было данью уважения как натурщику, так и оригинальной картине. Альбрехт надеялся, что портрет будет вывешен в клубной комнате Черчилля. Фотография, сделанная, по-видимому, вскоре после её прибытия в клуб, показывает портрет на стене другой комнаты. Затем он был размещён на чердаке клуба, где он и остался[111]. Считается, что копия портрета до сих пор хранится в Карлтоне, хотя её там так и нет в открытой постоянной экспозиции[76].

    В Военно-морском колледже (англ.) (Ньюпорт, Род-Айленд) хранится ещё одна реконструкция портрета Сазерленда, выполненная художником

    Реконструкция 2018 года

    Внешние медиафайлы
    Реконструкция портрета Уинстона Сазерленда
    Изображения
    Работа над воссозданием полотна Сазерленда по фотографиям картины 1954 года.
    Заключительная фаза — распечатывание цифрового файла.
    Видеофайлы
    Документальный фильм «Тайна утраченного Черчилля» о восстановлении портрета Грэхема Сазерленда (английский язык).

    Для съёмок девятого эпизода «Убийцы» в первом сезоне британского телесериала «Корона» на студии Netflix[113], в котором прослеживается судьба данной картины, художники и технический персонал расположенной в Мадриде группы Factum Arte (англ.) воссоздали оригинал полотна с использованием цифровых технологий. При восстановлении они привлекли снимки политика, сделанные модным фотографом Элсбет Джудой, которыми пользовался и сам Сазерленд в процессе работы над полотном, а также фотографию уже написанной картины Ларри Барроуза (её предоставил сын фотографа). Сотрудники студии нашли также карандаши, уголь, коричневые и охристые масляные краски, те, которыми пользовался художник. В ходе знакомства с набросками Сазерленда в Национальной портретной галерее выяснилось, что живописный слой был нанесён непосредственно на необработанный холст. Это делало живописный слой более светлым и прозрачным, чем если бы он были нанесён на грунт[114].

    Сотрудники студии отнеслись к своей работе чрезвычайно серьёзно, например, посетили мастерскую Henry Poole & Co (англ.), где Черчилль заказывал для себя одежду. Там ещё хранились образцы материалов, предназначенных для полосатых брюк, которые были одеты на политике на картине. Они также использовали сохранившуюся информацию о покрое пиджака, в котором предстал на ней Уинстон Черчилль[115]. Портной, обслуживавший Черчилля, смог предоставить информацию о марке часов премьер-министра и сообщил, в каком кармане он обычно их носил[114].

    Сотрудники Factum Arte проходили обучение в Испании, поэтому они встретились с художником Тай-Шаном Ширенбергом (англ.), преподающим традицию английской портретной живописи в Академии художеств в Лондоне. Ширенберг предоставил информацию о типах кистей, которые использовал Сазерленд, указал на малоизвестные особенности работы художника над портретом. Сазерленд применял распылитель краски, чтобы создать «рассеянную» атмосферу картины. Для изображения лица он воспользовался техникой импасто. Сотрудники студии создали цифровой файл, который распечатали на холсте, лишь слегка подготовленном грунтом

    Адам Лоу (англ.), основатель Factum Arte, предложил публично обсудить возможность выставить реконструкцию портрета в Национальной портретной галерее. Профессор истории и философии искусства Кентского университета (англ.)

    См. также

    Примечания

    Комментарии
    1. Джейн Портал, личный секретарь Черчилля ошибочно датировала сеансы позирования в интервью спустя десятилетия сентябрём[32].
    2. В 2001 году Перегрин Спенсер-Черчилль в одном из своих интервью даже украсил дополнительными подробностями своё выступление двадцатитрёхлетней давности: «Однажды садовник жёг листья в саду, а тётя Клемми разрезала картину и велела ему бросить её в огонь[70].
    3. В настоящее время на официальном сайте Национальной портретной галереи отсутствует информация об этой фотографии[78].
    4. Соня Пёрнелл также сообщает о том, что Клементина попыталась «избавиться» от картины (о сюжете полотна она не сообщает) своего племянника Джона (англ.), который был профессиональным художником и подарил эту картину своей тёте на день рождения. Пёрнелл объясняет эту попытку подозрением Клементины, что Джон является в действительности незаконнорождённым сыном Уинстона Черчилля. Когда её разоблачил один из сотрудников Уинстона, она сразу же отказалась от своего замысла. Позже Клементина утверждала, что полотно висит на стене её спальни[79].
    Источники
    1. 1 2 3 4 5 6 7 Furness, 2015.
    2. The New York Times, 1978, с. 2.
    3. Sanderson, 2019.
    4. Ritchie, 1956, с. 139.
    5. 1 2 Crawshaw, Lexden, 2016, с. 25.
    6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Шестаков, 2014, с. 106.
    7. Jones, 2001, с. 106.
    8. Clubbe, 2017, с. 6—7.
    9. 1 2 3 Lee, 2019, с. 4.
    10. 1 2 Lee, 2019, с. 5.
    11. Black, 2017, с. XVI.
    12. Crawshaw, Lexden, 2016, с. 36.
    13. Winston Churchill by Graham Sutherland. NPG 5332 (англ.). National Portrait Gallery, St Martin's Place, London. Дата обращения 16 апреля 2020.
    14. Winston Churchill by Graham Sutherland. NPG 6096 (англ.). National Portrait Gallery, St Martin's Place, London. Дата обращения 16 апреля 2020.
    15. Winston Churchill by Graham Sutherland. NPG 5330 (англ.). National Portrait Gallery, St Martin's Place, London. Дата обращения 16 апреля 2020.
    16. Winston Churchill by Graham Sutherland. NPG 5334 (англ.). National Portrait Gallery, St Martin's Place, London. Дата обращения 16 апреля 2020.
    17. Winston Churchill by Graham Sutherland. NPG 5333 (англ.). National Portrait Gallery, St Martin's Place, London. Дата обращения 16 апреля 2020.
    18. Winston Churchill by Graham Sutherland. NPG 5333 (англ.). National Portrait Gallery, St Martin's Place, London. Дата обращения 16 апреля 2020.
    19. Cadloff, 2016, с. 287—288.
    20. Crawshaw, Lexden, 2016, с. 34.
    21. 1 2 3 4 5 Lee, 2019, с. 3.
    22. Black, 2017, с. 153.
    23. 1 2 3 Soames, 1981, с. 632.
    24. 1 2 3 Jackson, 2019, с. 19.
    25. 1 2 3 4 5 6 7 Black, 2017, с. без указания.
    26. Cannadine (Introduction), 2018, с. 17—18 (ePub).
    27. 1 2 Lee, 2019, с. 14—15.
    28. 1 2 Soames, 1981, с. 714.
    29. Lee, 2019, с. 19.
    30. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Sutherland Portrait, 2010, с. 5.
    31. 1 2 3 Alley, 1982, с. 138.
    32. 1 2 3 Lee, 2019, с. 62.
    33. 1 2 Cooper, 1961, с. 58.
    34. 1 2 3 Gekoski, 2013, с. 38.
    35. 1 2 Cooper, 1961, с. 59.
    36. 1 2 Lee, 2019, с. 14.
    37. Soames, 1981, с. 362.
    38. 1 2 Purnell, 2015, с. 350 (ePub).
    39. 1 2 3 Hall, Wykes, 1990, с. 292.
    40. 1 2 Lee, 2019, с. 17.
    41. Lee, 2019, с. 20—21.
    42. Hall, Wykes, 1990, с. 293.
    43. Lee, 2019, с. 15.
    44. Lee, 2019, с. 16.
    45. 1 2 Wrigley, 2002, с. 318.
    46. Lee, 2019, с. 29.
    47. 1 2 3 Трухановский, 1982, с. 440.
    48. 1 2 3 Crawshaw, Lexden, 2016, с. 27.
    49. 1 2 3 4 Soames, 1981, с. 713.
    50. Purnell, 2015, с. 349 (ePub).
    51. Lee, 2019, с. 48.
    52. 1 2 Lee, 2019, с. 49.
    53. Lee, 2019, с. 50.
    54. 1 2 3 4 Crawshaw, Lexden, 2016, с. 26.
    55. 1 2 3 4 Soames, 1981, с. 715.
    56. Soames, 1981, с. 716.
    57. Soames, 1981, с. 716—717.
    58. Lee, 2019, с. 40.
    59. The Ceremony, 1954, с. 1—9.
    60. Soames, 1981, с. 363.
    61. 1 2 Jackson, 2019, с. 20.
    62. Veasey, 2018, с. 42.
    63. Lee, 2019, с. 6—7.
    64. 1 2 3 Lee, 2019, с. 55.
    65. Soames, 1981, с. 712.
    66. Jackson, 2019, с. 22.
    67. Lee, 2019, с. 33.
    68. 1 2 3 Lee, 2019, с. 8.
    69. 1 2 Lee, 2019, с. 7.
    70. 1 2 Lee, 2019, с. 11.
    71. 1 2 Lee, 2019, с. 10.
    72. Сoombs, Churchill, 2003, с. 189.
    73. Rasor, 2000, с. 287—288.
    74. Шестаков, 2014, с. 107.
    75. Cheng-Davies, 2016, с. 283.
    76. 1 2 3 4 Lexden А. (англ.). Sutherland's portrait of Churchill. (англ.). Lord Lexden OBE. Official Historian of the Conservative Party. Дата обращения 24 марта 2020.
    77. Lee, 2019, с. 9.
    78. Larry Burrows (1926—1971), Photojournalist for Life magazine. (англ.). National Portrait Gallery, St Martin's Place, London. Дата обращения 9 апреля 2020.
    79. Purnell, 2015, с. 168 (ePub).
    80. 1 2 Jackson, 2019, с. 17.
    81. Jackson, 2019, с. 18.
    82. 1 2 Lee, 2019, с. 31.
    83. 1 2 Jackson, 2019, с. 21—22.
    84. 1 2 Lee, 2019, с. 44.
    85. Lee, 2019, с. 66.
    86. Lee, 2019, с. 42—43.
    87. 1 2 Lee, 2019, с. 32—34.
    88. 1 2 Purnell, 2015, с. 351 (ePub).
    89. Jackson, 2019, с. 23.
    90. 1 2 Lee, 2019, с. 58.
    91. Lee, 2019, с. 59.
    92. Lee, 2019, с. 60.
    93. Jackson, 2019, с. 22—23.
    94. 1 2 3 Jackson, 2019, с. 24—25.
    95. Lee, 2019, с. 56.
    96. Lee, 2019, с. 48, 51, 57.
    97. Lee, 2019, с. 61.
    98. Lee, 2019, с. 51.
    99. Cooper, 1961, с. 58—59.
    100. Thuillier, 2015, с. 174.
    101. 1 2 Thuillier, 2015, с. 175.
    102. Gekoski, 2013, с. 37—38.
    103. 1 2 Gekoski, 2013, с. 38—39.
    104. Gekoski, 2013, с. 50.
    105. Lee, 2019, с. 20.
    106. Lee, 2019, с. 21.
    107. Lee, 2019, с. 24.
    108. Lee, 2019, с. 26.
    109. Crawshaw, Lexden, 2016, с. 28, 31—32, 36.
    110. Crawshaw, Lexden, 2016, с. 41.
    111. Crawshaw, Lexden, 2016, с. 42.
    112. Naval War College, 2010, с. 61.
    113. Assassins (англ.) на сайте Internet Movie Database
    114. 1 2 3 Winston Churchill. Graham Sutherland, 1954. (англ.). Factum Arte. Дата обращения 16 апреля 2020.
    115. 1 2 Sherwin, 2018.

    Литература

    Источники
    Научная и научно-популярная литетатура